Alex Vieira

Yellowjackets – Festival Rio das Ostras Jazz e Blues 2011

2011-07-14T12:53:00.003-03:00

De volta às resenhas......

Estou atrasado diante dos diversos shows que assisti neste hiato nas postagens por aqui, sendo assim postarei fora da ordem dos shows que assisti para ficar mais interessante, rs.

Este ano fizemos diferente, fomos a Rio das Ostras para o festival somente para assistir aos shows de sexta à noite (contenção de despesas de um casal que acabou de se mudar), especialmente para assistir ao Yellowjackets, pois sempre curti e acompanhei os trabalhos do excelente baterista Will Kennedy, um canhoto que toca como destro só com exceção da posição do ride. Adoro bateristas assim, pois os fraseados, concepção e performance saem da “concepção óbvia” de construção dos arranjos rítmicos.

A banda consta ainda com os maravilhosos músicos: Russell Ferrante (piano e teclados), Bob Mintzer (sax tenor e clarinete – um Deus vivo) e Jimmy Haslip (Contrabaixo – também canhoto).

O mais impressionante no show do Yellowjackets é a noção de “TIME”, bom senso de cada músico e o respeito ao companheiro de banda no palco e a execução sempre voltada para a música e não somente para o virtuosismo, isso tudo, fora os incríveis improvisos com um “repertório” vasto de cada integrante, as composições muito bem compostas e arranjadas, temas lindos de se ouvir e tocar.

Show anterior: Jane Monheit

Uma ótima cantora de jazz, com uma voz suave de alcances elásticos. A banda que a acompanhou foi de uma competência jazzística impecável e com o “sotaque” nato do jazz vintage. Sempre bom assistir/escutar músicos de jazz tradicionais, parece que limpa os ouvidos.

Sobre o festival de 2011

Primeiramente gostaria de agradecer e parabenizar ao Stênio e ao Big Joe Manfra (e todos os outros mais envolvidos na produção) pela coragem e empreendedorismo de viabilizar um festival deste porte e qualidade.

Também gostaria deixar aqui minhas considerações a título de melhoria contínua, conforme listo abaixo:

Melhorar a estrutura das cadeiras que ficam perto do palco, pois como não tem um gradeado, fica um empurra empurra, cadeira apertando outra, gente em pé de gente sentada que chegou cedo, etc. Ou seja, organizar este setor;

Colocar mais camarotes, com a opção do público conseguir pagar para usufruir os camarotes;

Melhorar o setor de alimentação, pois fica um aperto só entre as mesas e o serviço de atendimento é precário, fora a sujeira que fica pelo chão;

Por fim, gostaria de perguntar porquê o palco ficou menor, principalmente a linha de frente dele, pois por ter a frente menor, ficou muito ruim para as pessoas que estavam na platéia dos lados para ver o palco todo, e com isso ficou uma aglomeração desconfortável para assistir aos shows com uma visão do palco por inteiro.

Entressafra

2011-07-06T18:10:00.004-03:00

Boa noite minha "legião de leitores",

Passei aqui para informar que não abandonei o Blog!

Assisti muitos shows desde a última vez que escrevi aqui, escreverei sobre eles em breve.

Estou no final de uma fase de ler muito e preguiça de escrever, mas essa fase logo acabará...

Obrigado pela compreensão.

MOTLEY CRUE NO BRASIL

2011-05-17T09:20:00.002-03:00

Para os felizardos que poderão ir esta noite ao Show do Motley Crue em São Paulo:

Realização: TIME FOR FUN

Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981 - Santo Amaro – SP

Central de Vendas Tickets For Fun: 4003-5588

Apresentação:Terça-feira, 17 de maio de 2011

Horário show: 21h30

Duração do show: aproximadamente 1h30

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 e 15 anos: permitida a entrada acompanhado dos pais ou responsáveis legais; a partir de 16 anos: desacompanhados

Capacidade: 6.938 pessoas

Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.

PISTA R$ 170,00 (NORMAL) R$ 85,00 (½ ENTRADA)
PISTA PREMIUM R$ 320,00 (NORMAL) R$ 160,00 (½ ENTRADA)
CAMAROTES SETOR I R$ 350,00 (NORMAL) R$ 175,00 (½ ENTRADA)
CAMAROTES SETOR II R$ 300,00 (NORMAL) R$ 150,00 (½ ENTRADA)
PLATÉIA SUPERIOR I R$ 120,00 (NORMAL) R$ 60,00 (½ ENTRADA)
PLATÉIA SUPERIOR II R$ 100,00 (NORMAL) R$ 50,00 (½ ENTRADA)
PLATÉIA SUPERIOR SETOR III R$90,00 (NORMAL) R$ 45,00 (½ ENTRADA)

O set list que consistiu o show de Santiago no Chile:

1 – Wild Side
2 – Saints of Los Angeles
3 – Live Wire
4 – Shout At the Devil
5 – Same Ol’ Situation «S.O.S.»
6 – Primal Scream
7 – Home Sweet Home
8 – Mick Mars Solo
9 - Dr. Feelgood
10 – Too Young To Fall In Love
11 – Too Fast For Love
12 – Smokin’ In The Boys Room «Cover do Brownsville Station»
13 - Girls Girls Girls
14 – Kickstart My Heart

Bis:
15 – Looks That Kill

IRON MAIDEN – The Final Frontier Tour World Tour 2011 – HSBC ARENA – RIO DE JANEIRO – 27/03/2011, ou seria 28/03/2011?

2011-04-15T18:21:00.016-03:00

Foi uma saga assistir ao show do Maiden desta Tour, pois como todos já sabem o show inicialmente previsto para o domingo dia 27/03/2011, foi adiado para o dia seguinte, segunda-feira dia 28/03/2011. Devido – em minha opinião – pela péssima organização da empresa responsável pelo show! Pois assim que cheguei ao local do evento e me sentei no meu lugar (cadeira nível 1), local este que ficava na mesma linha da pista VIP, mas mais alto e à diagonal esquerda do palco, assim eu poderia ver a pista VIP inteira de lado, e conseqüentemente ter o ângulo de visão que podia ver a parte interna do alambrado que dividia a pista comum da VIP, e no que me surpreendeu ver seguranças ainda prendendo uma peça na outra do alambrado e também percebi que estavam fazendo o mesmo no alambrado que dividia a pista VIP do palco, ou seja, de última hora, até comentei com amigos a falta de organização. Também percebi poucos seguranças, para o evento em questão.

Não deu outra, assim que o Maiden entrou executando a primeira música, o Bruce (vocalista) não chegou a cantar uma estrofe inteira, parou de cantar e ficou assistindo o “educado” público da pista VIP quebrar metade do alambrado que dividia a pista VIP do palco, a banda continuou a tocar até o Bruce sinalizar para a banda parar. Depois disso, Bruce avisou que a banda iria interromper o show até a organização consertar o alambrado, e a banda voltaria em 15 minutos.

Vejam abaixo o remendo absurdo do alambrado que a organização fez:

Dessa forma, com um remendo MARAVILHOSO e de QUALIDADE INDISCUTÍVEL desse, Bruce retornou ao palco 40 minutos após a paralisação do show, sentou no palco e encarou o público cara a cara para informar que o show seria adiado para o dia seguinte no mesmo horário, devido à organização não ter conseguido consertar o alambrado a contento da produção da banda e que a segurança das pessoas e da banda sempre seria prioridade. O público reagiu de duas formas: protestos e quebradeira e aplausos para a atitude do Bruce. Minha opinião: Achei certíssima atitude da banda, pois nesse país tudo é feito “nas coxas”, e aí quando se faz contrato com ingleses, estes não aceitam tal comportamento e exigem o que está no contrato. Se fosse um show de qualquer banda nacional o show teria acontecido nas condições inadequadas. Entendo que muitos não puderam retornar no dia seguinte para assistir ao show, mas isso é uma coisa que os responsáveis pelo show terão que responder por isso. Esse comportamento do BRASILEIRO de fazer tudo “a Bangu” tem que parar, pois o Brasil atravessa uma fase de muita exposição para o mundo, a exemplo da Copa do Mundo e Olimpíada que acontecerão aqui, e infelizmente estamos muito longe do ideal para sediar eventos de primeira qualidade, e exemplos desse despreparo não faltam.

Show de abertura (que na realidade aconteceu no domingo) coma banda Shadowside foi muito boa, banda competente no som que se propõe e vocalista feminina com voz e performance de primeira, só pecou nas falas entre uma música e outra. Não entendo a necessidade de ficar anunciando o nome da música todas às vezes antes de tocar e soou falso as falas de “amor ao Rio de Janeiro”, os músicos muito bons cada um em seus instrumentos. Fica minha crítica a falta de definição do som, principalmente em relação ao baixista, mas não posso precisar se foi o músico ou o técnico de som.

A banda que conta com Dani Nolden nos vocais, Fabio Buitvidas (bateria), Raphael Mattos (Guitarra) e Ricardo Piccoli (Baixo) estavam divulgando o álbum “Dare To A Dream”.

Set list Shadowsade:

1. Gag Order (Inner Monster Out)

2. In the Night (Dare to Dream)

3. Red Storm (Theatre of Shadows)

4. My Disrupted Reality (Inner Monster Out)

5. I'm Your Mind (Inner Monster Out)

6. Highlight (Theatre of Shadows)

Show do Iron Maiden

A banda como sempre trouxe um show impecavelmente executado por cada um dos integrantes. Impressionante a vitalidade de cada um da banda, depois de tanto tempo os caras não param no palco, correm, dançam, pulam como se tivessem 20 e poucos anos de idade. Para esta tour a banda trouxe muito mais equipamento de efeitos especiais que da última vez que veio, também trouxeram quase todo o cenário do palco, e o ponto alto foi que trouxeram para os shows do Rio de Janeiro e São Paulo o BIG EDDIE, quando ele apareceu o público foi à loucura gritando e aplaudindo, fora o Eddie “alienígena” andando pelo palco e tocando sua própria guitarra. Como sempre o Maiden inovando em seus shows com os aparatos técnicos e de cenografia.

Curti muito este show, pois foi o primeiro que assisto da banda de uma tour de um CD de estúdio, é muito bom ver a banda executando material inédito ao vivo, tocaram 5 músicas do disco novo. Ainda mais com uma introdução do show com um vídeo muito bacana com um áudio poderoso de fundo.

Quanto à execução dos músicos é fabuloso, o bom gosto de cada integrante, o respeito de cada um pelo som do outro, a sinergia de cada um no palco e principalmente como as três guitarras se respeitam e se complementam no palco. O Maiden provou que se pode fazer um som melhor com esta formação atual com sexteto do que a formação clássica de quinteto do Live after death. Detalhes que só se ouvia nos discos de estúdio nas músicas, agora estão podendo ser reproduzidos no palco com as três guitarras.

Sobre a melhor “cozinha” do heavy metal, o que se pode mais falar desse duo preciso, encorpado, veloz e criativo que são os senhores Harris e McBrain? Steve comanda a banda com seu Fender com uma maestria como ninguém e acompanhado pela loucura motora do Nicko Macbrain, que parece que a cada dia está melhor no seu instrumento, impressionante a leveza e soltura na execução de seu Kit enorme, inclusive estava assistindo ao show de um ângulo e de perto que dava para ver a mão esquerda na caixa e foi nítida a percepção do uso da técnica Moeller, acompanho sua carreia desde eu entrou para o Maiden e é impressionante sua melhora como músico.

Quanto ao Bruce, esse cara é ligado em 220 v com certeza, canta, pula, berra, tem o público em suas mãos durante todo o show não deixando a platéia se cansar e com todo o respeito, o cara tem coragem de encarar o público inteiro a sua frente com as luzes brancas acesas, sentado na frente do palco, e dizer que o show está adiado e que é para todos voltarem no dia seguinte no mesmo horário e a grande maioria aplaudi-lo, é de se admirar tal comportamento. E fora isso tudo o louco ainda pilota o avião da turnê. Com certeza um exemplo de vida!

Findo este post fazendo um apelo aos organizadores do evento e ao público, aos primeiros, por favor, sejam mais profissionais e respeitem o artista e o público, o Brasil já está no cenário internacional de eventos e com isso precisa de empresas de entretenimento de primeira linha.

Quanto ao público, pelo amor de Deus, sejam mais educados, pois me respondam, Para que correria e quebrar a divisória da pista VIP? Esse é o público VIP?! Afinal num local como o HSBC Arena que de qualquer lugar se assiste muito bem o show!

Abaixo o set list e em breve postarei sobre o rei do Metal: OZZY.

O set list:

Satellite 15... The Final Frontier

El Dorado

2 Minutes to Midnight

The Talisman

Coming Home

Dance of Death

The Trooper

The Wicker Man

Blood Brothers

When the Wild Wind Blows

The Evil That Men Do

Fear of the Dark

Iron Maiden

Bis:

The Number of the Beast

Hallowed Be Thy Name

Running Free

FOTOS: Site www.ironmaidenbrasil.com

U2 em Sampa - Sábado dia 9 de abril de 2011

2011-04-10T19:46:00.015-03:00

Gente, boa noite,

Acabamos de pousar de volta de São Paulo/Rio de Janeiro, depois de uma Big turbulência, pois fomos passar o fim de semana em Sampa, com o principal motivo de ir ao show do U2.

Decolamos sexta dia 8 de abril – GIG-GRU – em Guarulhos fomos para o Jardins para o Hotel Fórmula 1 (economizando após 4 meses de reforma do apt novo) pela Viação Pássaro Marrom (muito bom: pontual, preço justo, confortável, atendimento de primeira e muito educados/prestativos).

Na noite de sexta-feira fomos ao restaurante Veridiana no Jardins, simplesmente perfeito.

No sábado pela manhã fomos tomar café no Julice Bolangeri e dar uma passada para ver algumas peças na Feira da Praça Benedito Calixto, tive que segurar a onda para não comprar a discografia que faltava para minha coleção de CDS da Banda Gov’t Mule.

Às 18h o nosso taxista oficial de Sampa (Sr. Flávio...um ótimo profissional e uma pessoa ótima, quem for a SP e quiser um taxista, me liga que passo o contato dele) nos pegou no hotel para o show do U2 no Morumbi.

Público lotando o Morumbi

O SHOW

Contagem regressiva para o início do show

Logo ao entrar no estádio (fomos de pista comum) já nos deparamos com o monumental palco (ou seria uma nave espacial?) do U2, é de espantar a grandiosidade.

Primeira visão do palco ao entrar no estádio

Às 20h em ponto a banda de abertura MUSE (power trio – guitarra/voz, baixo e bateria – mas com pré-gravação de teclados e vozes por trás absurdamente sobreposta ao som executado) entrou no palco para fazer 40 min de show. Pergunta: Que calça rosa foi essa?!?!?!

MUSE - Foto O Globo

Gostei do som da banda, mas achei muito sobreposição de sons e efeitos a todo o momento em todas as suas músicas....cansa. O Bono, posteriormente, até os comparou a trios consagrados como o CREAM (trio do lendário guitarrista Eric Clapton) e Jimi Hendrix Experience....desculpe-me Bono, mas os trios citados estão anos luz a frente do MUSE, este precisa comer muita feijoada para chegar perto! Mas os músicos são bons em seus instrumentos, teve até um momento que o guitarrista puxou o riff secundário de BACK IN BLACK do AC/DC. Um bom show, deram seu recado!

Em seguida depois de uma chuva na cabeça do público, o U2 entrou no palco, e aí sim , todos os recursos de tecnologia do palco “aranha” foi executado no decorrer do show, nem tentarei descrever, pois em palavras não será possível! Só digo: assistam, é uma coisa imperdível!

Entrada da banda sendo transmitida no telão

Foi meu primeiro show do U2, as canções, as inovações que a banda sempre imprimiram em seus shows, a performance da banda como um todo e de cada integrante em seu instrumento são o que se tem de melhor no mundo para o som que a banda se propõe . Resenha do show, sugiro ler no no WHIPLASH. Mas citarei aqui a maneira como esse show me tocou.

O Bono é um artista de muito carisma e me pareceu ser muito verdadeiro e engajado no que diz, defende e luta por! Assistindo o show senti na pele literalmente a energia que a banda passa junto com o público, me emocionei em três partes do show. Sugiro não deixarem passar a vida sem assistir a um show do U2.

Impecável também são os mínimos detalhes da produção, da execução das luzes, técnica de som perfeitos, efeitos especiais, telão-palco, pontes giratórias, casaco com laser, microfone/trapézio pendurado, canhões de luzes que iluminam as nuvens no céu, “tudo isso e mais um pouco” num palco 360 graus literalmente.

O telão expandido para baixo como holofotes

No dia seguinte fechamos o fim de semana em Sampa com chave de ouro tomando um café da manhã chique (He He He) na rua Oscar Freire no Santo Grão, nos Jardins.

Times up....GRU-GIG, Lilica – Nikity City. Ufa…….

Em breve volto para escrever sobre os shows do Iron Maiden e do Ozzy Osborne.

Set list:

1 - “Even better than the real thing”
2 - “I will follow”
3 - “Get on your boots”
4 - “Magnificent”
5 - “Mysterious ways”
6 - “Elevation”
7 - “Until the end of the world”
8 - “I still haven't found what I'm looking for”
9 - “Stuck in a moment you can't get out of” (acústico)
10 - “Beautiful day”
11 - “In a little while”
12 - “Miss Sarajevo”
13 - “City of blinding lights”
14 - “Vertigo”
15 - “I'll go crazy if I don't go crazy tonight”
16 - “Sunday bloody Sunday”
17 - “Scarlet”
18 - “Walk on”

Bis 1:
19 - “One”
20 - “Where the streets have no name”

Bis 2:
21 - “Hold me, thrill me, kiss me, kill me”
22 - “With or without you”
23 - “Moment of surrender”

Cinco discos para conhecer: Eric Singer

2011-03-23T14:33:00.003-03:00

Ótima reportagem postada no BLOG: http://vansucks.blogspot.com/2011/01/cinco-discos-para-conhecer-eric-singer.html

Após homenagearmos vocalistas e guitarristas, vamos colocar o holofote em um dos grandes representantes dos espancadores de peles. Com vocês, Eric Doyle Mensinger, o homem que após muitos anos de uma carreira bem sucedida, recebeu genes felinos.

Black Sabbath – Seventh Star [1986]

Emprestado da banda de Lita Ford – e nunca devolvido – Eric Singer manda ver em sua primeira grande aparição junto a um monstro do Rock. Seventh Star, que era para ser um álbum solo de Tony Iommi inicialmente, traz uma diversidade não vista antes nos trabalhos do Black Sabbath. Baladas como a fantástica “No Stranger to Love”, um Blues dilacerante em “Heart Like a Wheel”, a pancada certeira em “In For the Kill” e a cadenciada faixa-título são alguns dos destaques.

Eric deixa sua marca na excelente “Turn to Stone”, uma das melhores composições de Iommi nos ‘anos decadentes’, com uma intro de bateria fenomenal. Embora tenha passado meio despercebido à época, Seventh Star foi aprovado pelas gerações de fãs posteriores. Com justiça, pois trata-se de um grande disco. Talvez muito diversificado para aquilo que as pessoas associavam ao nome Black Sabbath. Mas nada que o tempo não se encarregasse de justificar. E apesar de todos os problemas pessoais, Glenn Hughes ainda conseguia emocionar.

Glenn Hughes (vocals)
Tony Iommi (guitars)
Dave Spitz (bass)
Eric Singer (drums)
Geoff Nicholls (keyboards)

01. In For The Kill
02. No Stranger To Love
03. Turn To Stone
04. Sphinx (The Guardian)
05. Seventh Star
06. Danger Zone
07. Heart Like A Wheel
08. Angry Heart
09. In Memory...

Badlands – Badlands [1989]

Poucas vezes um line-up com tantos talentos foi reunido sob o mesmo nome. Juntando várias estrelas ascendentes do Rock, o Badlands acabou prejudicado por más escolhas em sua curta carreira. O próprio Eric Singer relata que tudo que poderia dar errado com a banda, deu. Mesmo assim, não dá para deixar a discografia do grupo passar batida. Especialmente o primeiro álbum, verdadeira aula de Hard Rock. Unindo peso e melodia com perfeição, agregando saudável veia setentista nas composições, o disco é um verdadeiro arraso.

O hit acabou sendo “Dreams in the Dark”, que ganhou seu videoclipe, assim como “Winter’s Call”. Mas a repercussão foi insuficiente para transformar o Badlands em um fenômeno de popularidade na cena. O excesso de atritos – quase sempre envolvendo Ray Gillen e Jake E. Lee, com direito a acusações publicas – fez com que Eric abandonasse o barco na seqüência, sendo substituído por Jeff Martin. Ainda bem que deu tempo de registrar esse fantástico trabalho, presença obrigatória na prateleira dos admiradores do estilo.

Ray Gillen (vocals)
Jake E. Lee (guitars, keyboards)
Greg Chaisson (bass)
Eric Singer (drums)

01. High Wire
02. Dreams in the Dark
03. Jade's Song
04. Winter's Call
05. Dancing on the Edge
06. Streets Cry Freedom
07. Hard River
08. Rumblin' Train
09. Devil's Stomp
10. Seasons
11. Ball and Chain

KISS – Revenge [1992]

Substituir um grande baterista como Eric Carr já seria tarefa difícil. Fica ainda pior quando esse acabava de falecer. Mas Singer encarou a parada e seu deu bem, pois entrou no KISS justamente quando eles lançaram um dos melhores trabalhos da carreira. Produzido por Bob Ezrin, Revenge resgata o peso e a imagem agressiva da banda, por muitas vezes escondida nos anos 1980, graças ao excesso de maquiagens – tanto nos membros quanto na própria música.

Voltando as atenções ao Hard Rock simples e direto, o disco conquistou os fanáticos desde seu lançamento. Muitos que havia abandonado o grupo na fase mais ‘alegre’, tiveram sua fé restaurada. E um Eric se mostrou digno de substituir o outro, que foi homenageado na última faixa do play. Impossível citar um destaque. Trata-se de um álbum para ser ouvido do início ao fim. Aliás, vale até repetir a dose logo na seqüência. Aprecie sem moderação!

Paul Stanley (vocals, guitars)
Gene Simmons (vocals, bass)
Bruce Kulick (guitars)
Eric Singer (drums)

01. Unholy
02. Take It Off
03. Tough Love
04. Spit
05. God Gave Rock N' Roll To You II
06. Domino
07. Heart Of Chrome
08. Thou Shalt Not
09. Every Time I Look At You
10. Paralyzed
11. I Just Wanna
12. Carr Jam 1981

Alice Cooper – The Eyes of Alice Cooper [2003]

Após algumas experimentações, Vincent Furnier decidiu que era hora de retornar ao Hard/Rock and Roll básico. E a volta não podia ser mais triunfal, já que The Eyes of... é um grande disco, resgatando a sonoridade clássica do Alice Cooper Group. Ao contrário de muitos dos álbuns recentes, Alice decidiu manter a ótima banda que tocava com ele ao vivo à época. Normalmente os produtores escolhiam os músicos de acordo com o que consideravam ideal para a ocasião.

Entre tantos grandes sons, é impossível deixar de destacar “Detroit City”. A música lembra a cena em que Alice se desenvolveu. Wayne Kramer participa, tocando sua guitarra na canção, que cita o seu MC5. Outros homenageados na faixa são David Bowie (citado como seu alter-ego, Ziggy Stardust), Ted Nugent, Iggy Pop, Bob Seger & The Silver Bullet Band e Kid Rock, entre outros. Apenas uma pérola em um verdadeiro colar musical, que merece ser apreciado em sua íntegra.

Alice Cooper (vocals)
Ryan Roxie (guitars)
Eric Dover (guitars)
Chuck Garric (bass)
Eric Singer (drums)

01, What Do You Want From Me?
02. Between High School & Old School
03. Man Of The Year
04. Novocaine
05. Bye Bye, Baby
06. Be With You Awhile
07. Detroit City
08. Spirits Rebellious
09. This House Is Haunted
10. Love Should Never Feel Like This
11. The Song That Didn't Rhyme
12. I'm So Angry
13. Backyard Brawl

KISS – Sonic Boom [2009]

A estréia de Eric Singer como Catman em estúdio não poderia ter sido mais positiva. Promovendo uma mistura do melhor que fez em cada fase nas décadas anteriores, Sonic Boom é um deleite para os KISSmaníacos. Chega a fazer o fã pensar o que estavam pensando Gene Simmons e Paul Stanley (que também atuou como produtor) quando optaram por ficar mais de uma década sem gravar. Aliás, os próprios devem ter se indagado, já que prometem álbum novo ainda para esse ano. O bom senso roqueiro agradece.

Como nosso assunto principal nessa matéria é Singer, o drummer, não dá para deixar de destacar “All For the Glory”, onde Eric assume os vocais com muita competência. Uma pena que não foi executada ao vivo, pois conta com uma melodia e pegada soberbas. As outras dez músicas mantêm o mesmo nível de qualidade, mostrando que, negócios bizarros à parte, o KISS não esqueceu como se faz aquilo que os transformou em lendas. Um verdadeiro presente para o exército particular de fãs, que estão entre os mais fiéis do mundo.

Paul Stanley (vocals, guitars)
Gene Simmons (vocals, bass)
Tommy Thayer (guitars, vocals)
Eric Singer (drums, vocals)

01. Modern Day Delilah
02. Russian Roulette
03. Never Enough
04. Yes I Know (Nobody's Perfect)
05. Stand
06. Hot And Cold
07. All For The Glory
08. Danger Us
09. I'm An Animal
10. When Lightning Strikes
11. Say Yeah

IRON MAIDEN - TOUR BRASIL 2011

2011-03-17T16:05:00.003-03:00

O IRON MAIDEN levanta vôo novamente e está de volta ao Brasil para 6 shows em março, abaixo encaminho informações sobre o show do Rio de Janeiro, maiores informações dos outros locais entrem no link abaixo, origem destas informações:

http://www.midiorama.com.br/works/news/414/iron-maiden-the-final-frontier-world-tour/

Evenpro e Mondo Entretenimento anunciam a chegada do IRON MAIDEN este mês ao Brasil para uma série de seis shows da turnê mundial The Final Frontier World Tour. A lendária banda irá viajar mais uma vez para o Rio de Janeiro, onde se apresentam na HSBC Arena (Barra da Tijuca), no dia 27 de março de 2011;

O cantor Bruce Dickinson comenta: “É sempre ótimo voltar à America Latina onde nossos fãs estão entre os mais apaixonados do planeta! Os fãs brasileiros são um exemplo perfeito dessa paixão e sempre sentimos uma enorme responsabilidade ao tocar ao vivo no Brasil, porque temos a obrigação de dar o nosso melhor, merecer a lealdade de todos esses fãs. É especialmente excitante nesta turnê – graças ao nosso “tapete mágico” ED Force One - a possibilidade de estar em lugares onde nunca estivemos. Estamos muito ansiosos por tocar em Belém pela primeira vez, queremos ver se os fãs são tão especiais como os do resto do Brasil. E, claro, será extremamente excitante se apresentar no Estádio do Morumbi em S.Paulo, em uma noite que promete ser muito especial! Para essa nova turnê, nós temos um palco completamente novo, como muitas novidades e um set list que trará musicas de nosso último álbum, The Final Frontier, além de músicas familiares de outros álbuns que temos certeza que os fãs querem ouvir e…. claro, um novo e espetacular Eddie!”

Ed Force One: 66 dias ao redor do mundo, de Moscou a Tampa

Assim como aconteceu em sua última turnê mundial “Somewhere Back In Time World Tour” em 2008/2009, o IRON MAIDEN mais uma vez estará viajando pelo mundo em seu Boeing 757, o Ed Force One, totalmente redecorado e customizado para a nova turnê, que estará transportando a banda, sua equipe e mais de 10 toneladas em mais de 50.000 milhas ao redor do planeta. E, claro, pilotado por ninguém menos que o próprio Bruce Dickinson. Esta nova etapa da turnê, que começa pela Rússia, visitará 26 cidades em 13 países através de 5 continentes, para realizar 29 shows. O Ed Force One irá aterrisar em Tampa, Flórida, para o último show desta perna, exatos 66 dias depois do início em Moscou, dia 11 de fevereiro.

A atual turnê se baseia no último disco de estúdio da banda, ‘The Final Frontier’, lançado em agosto pela EMI Records (UME nos EUA) e que se tornou um dos mais bem sucedidos trabalhos da banda, alcançando o primeiro lugar em vendas em 28 países. Aqui no Brasil, foi o álbum mais vendido na Saraiva, Livraria Cultura e FNAC durante as duas primeiras semanas do lançamento.

Os ingressos para as apresentações no Brasil já estão à venda nas seis cidades onde eles se apresentarão.

Rio de Janeiro

Data: 27 de março de 2011 (domingo)
Horário do show: 20h30
Abertura dos portões: 18h30

Local: HSBC Arena
Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca

Descontos: 50% de desconto para estudantes, aposentados, professores da rede pública estadual, menores de 21 e maiores de 60 anos.

Outros: 20% para clientes HSBC

Abertura de venda: 02 de dezembro

Classificação etária: 16 anos
Menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável

Preço: 1º LOTE

Pista Premier – R$ 400,00
Pista – R$ 210,00
Cadeira Nivel 1 – R$ 250,00
Cadeira Nivel 3 – R$ 120,00
Camarotes – R$ 400,00

Informações de Bilheteria:

HSBC ARENA: Av. Embaixador Abelardo Bueno 3401- Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ
Horário de Funcionamento: das 10h00 às 18h00 todos os dias
Forma de pagamento: Dinheiro, Visa, Master, Redecard Maestro e Visaelectron

Pontos de venda*

Modern Sound - Rua Barata Ribeiro, 502 Lojas D2, D4 e D6 Copacabana
Horário de atendimento: de segunda a sexta– das 9h30 às 20h, sábados das 9h30 às 19h. Aos Domingos: fechado.
Forma de pagamento: Dinheiro, Visa, Mastercard, Redecard Maestro e Visaelectron

Call Center** 4003 1527
Custo de ligação local.

Site** www.livepass.com.br

* Acrescidos de taxa de conveniência de 17% (dezessete por cento) sobre o valor de face do ingresso

* * Os ingressos adquiridos pelo site e call center também serão acrescidas de taxa de retirada ou entrega calculada conforme CEP selecionado.

Show do Lobão Circo Voador – 11 de Fevereiro de 2011

2011-03-11T15:51:00.001-03:00

Postagem mais que atrasada, mas, por favor, me dêem um desconto, afinal até antes do carnaval estava envolto com a mudança.

O show foi construído em cima das músicas mais novas da carreira do Lobo, tocou pouquíssimas da época mais conhecida dele. Aspecto este que acho louvável, afinal o “show tem que continuar”, e ficar tocando só material antigo não leva a lugar nenhum.

Por outro lado, o show deveria ser melhor produzido musicalmente, afinal tiveram vários erros nítidos de “falta de ensaio”, principalmente na elaboração do setlist, foi feito de uma forma que não “prendeu” a platéia na totalidade do show, a platéia cansou, teve uma seqüência de músicas lentas, com uma sonoridade down, somado às viagens de efeitos de guitarra, ou seja, o show perdeu sua cadência.

Os músicos da banda a todo o momento ficavam se entreolhando, parecia que não sabiam para onde a música ia, parecia que ficavam esperando a cada compasso o que deveria acontecer.

Há um ano mais ou menos fomos ao Circo para o show do Lobão em 2010, o show foi mais bacana, mais bem ensaiado, teve a participação da grande Elza Soares, o próprio Lobão estava mais entrosado com o público, falando suas “pérolas” e divertindo a platéia com piadas inteligentes. Neste ano, o Lobo não conseguiu a mesma empatia com a platéia, falou pouco, berrou muito e se manteve distante da platéia e dos músicos.

A banda de abertura ficou a cargo da banda ROCKZ, com músicos competentes e um vocal “na média para menos”.

Valeu a noite, afinal ir a um show de ROCK no Rio de Janeiro e ainda mias no Circo Voador é coisa rara nos dias de hoje. (Uma Pena)

Mudança, voltando para cidade natal.

2011-02-25T11:07:00.001-03:00

Show Kiss Tribute

2011-02-01T16:09:00.004-02:00

Meus amigos tocarei neste evento, se estiverem de bobeira pintem lá!

Show Kiss Tribute

Loja Sempre Música apresenta KISS Tribute

Data: 05 de Fevereiro de 2011 (neste sábado)

Local:loja Sempre Música Discos (unidade do Catete, Rua Corrêa Dutra 99, sobreloja 216 – Catete – Telefone: (21) 2265-6910 Rio de Janeiro)

Hora do evento: começa as 15h

Hora do show tributo ao Kiss: 18h

Para quem não conhece ainda, a Sempre Música Discos está no ramo de CDs, DVDs, LPs e camisas para o público Rock há quase 20 anos, sendo de tal forma uma incrível referência aos rockeiros de todas as vertentes no Rio de Janeiro.

O ingresso para o KISS TRIBUTE dá direito aos seguintes benefícios:

* Camisa oficial do evento

* Exibição de vídeos

* Um büffet de frios (gratuito)

* Um pocket show com composições imortalizadas pela banda KISS

Haverá também drinks temáticos no bar da loja, muito som e um sorteio de brindes!

Os ingressos são limitados, custam R$ 35,00 e estão disponíveis nos seguintes endereços:

- Sempre Música: Rua Corrêa Dutra 99, sobreloja 216 – Catete – Telefone: (21) 2265-6910 – (Onde terá lugar o evento em si)

- Sempre Música: Rua Visconde de Pirajá, 365 Loja 11 – Ipanema – Telefone: (21) 2523-9405

Melhor Bolo caseiro do Mundo

2011-01-21T17:17:00.002-02:00

Obrigado Sra. D.

Show Taryn Szpilman em tributo à Billie Holiday

2011-01-10T00:18:00.015-02:00

Boa noite senhoras e senhores,

FELIZ 2011 para todos, e tudo de bom!

Tenho o prazer de informar que comecei o ano de shows com os dois pés direitos ao assistir na sexta-feira passada ao show em tributo à Billie Holiday no II Festival de Jazz do Rio de Janeiro que está acontecendo na Sala Baden Powell (http://blogdabaden.blogspot.com/), interpretado pela magnífica cantora Taryn Szpilman, acompanhada por uma banda incrível de altíssimo nível:

Cláudio Infante: bateria e direção musical;
Lancaster: Contrabaixo;
Guilherme Schwab: Guitarra e guitarra steel;
Participação do pianista Lulu Martin.
O show foi composto com músicas que foram consagradas na voz da grande cantora de jazz Billie Holiday, mas com um approach mais moderno sem perder a dose certa do jazz. A interpretação dos clássicos em suas versões quase “root” e a nova roupagem dada em algumas músicas foram muito bem representadas pela voz contagiante e cheia de sentimento sincero da diva brasileira Taryn Szpilman.

Destaque para seu segundo microfone no palco, onde possuía um efeito que “distorcia” a voz da Taryn de uma maneira no mínimo instigante, onde o poder de sua voz e sua performance com um toque sensual (que o Jazz pede), fez com que a platéia de deliciasse com tal requinte da música americana em plena Copacabana carioca.

Parabéns a Taryn e aos organizadores deste festival!

Feliz 2011 e indicação de livro

2010-12-30T10:06:00.003-02:00

Senhora e senhores,

Desejo a todos um FELIZ 2011 e gostaria de indicar o livro do Lobão "50 anos a mil" que acabei de ler em uma semana. Pois nele podemos perceber que ainda existe vida inteligente (mesmo que não tão correta) no planeta.

Ingressos comprados.....que venham os Irlandeses!

2010-12-07T12:40:00.006-02:00

MAPA DO LOCAL

A "NAVE" DE DIA

A "NAVE" A NOITE

POR DENTRO DA"NAVE"
OS IRLANDESES

Missão cumprida!

2010-11-30T09:33:00.002-02:00

Graças a Deus e ao nosso amigo Toninho deu tudo certo, agora só falta a recuperação.

Só temos a agradecer.

Vix-RJ

2010-11-22T13:59:00.002-02:00

Tudo vai dar certo...protegida! Volta logo.

Winger - Hard Rock Café (RJ) 16/10/10

2010-11-12T15:48:00.002-02:00

Depois de muito tempo voltei ao Hard Rock Café (RJ), pois Sábado, dia 16 de Outubro, a banda norte-americana Winger apresentou-se no Brasil.

A banda tentou começar às 19 horas, mas ainda nos primeiros acordes os amplificadores de baixo e de uma das guitarras simplesmente desligaram após um estrondo. O líder da banda Kip Winger e um dos produtores explicaram o que aconteceu, “problema técnico”.

O show foi todo no clima “entre amigos”, interação total entre os músicos e a platéia. Afinal é sempre bom assistir um show bem de perto e podendo interagir com os músicos a todo o momento, diversas vezes os músicos se aproximavam do público a ponto de encostarem nas guitarras.

O guitarrista Reb Beach (também guitarrista do Whitesnake) como sempre com sua boa técnica e performance de “guitar hero”.

A grande razão de eu ter ido ao show foi para assistir o ótimo baterista Rod Morgenstein (também baterista da banda Dixie Dregs ao lado do Steve Morse), acompanho sua carreira há muito tempo, desde a primeira vez que vi seu vídeo aula no início dos anos 90. Como de costume, fora sua atuação nas músicas serem impressionantes, seu solo acompanhando uma base pré-gravada foi de alto nível, com certeza Rod é um baterista “Line Up”.

O outro guitarrista John Roth mostrou que sua praia é mais voltada para o Blues, como todos puderam averiguar em seu solo principal no show.

O líder Kip Winger mostrou boa voz, competente baixista e pianista (principalmente cantando e tocando em “Miles Away”, o hit clássico da banda).

Nada como um bom show internacional no final de tarde de um sábado no Rio de Janeiro.

Set List:

Pull Me Under

Blind Revolution Mad

Easy Come, Easy Go

Stone Cold Killer

Rainbow in the Rose

Deal with the Devil

Down Incognito

Your Great Escape

You Are The Saint, I am The Sinner

Headed for a Heartbreak

Can´t Get Enough

Seventeen

Bis:

Miles Away

Madalaine

Helter Skelter (clássico dos Beatles)

Rush na Praça da Apoteose - 10/10/2010

2010-11-03T14:46:00.009-02:00

Assistir ao show do Rush deveria ser “matéria obrigatória” para a formação de um bom baterista. Eu cumpri esta matéria um pouco tarde, 30 anos depois que comecei a tocar bateria.

Assistir ao Neal Peart é uma experiência única, toda sua performance, seus grooves ímpares, modificações constantes dos compassos e dinâmicas soam como se fosse à coisa mais fácil do mundo de se executar na bateria, mediante a facilidade com que este baterista fenomenal pilota sua nave espacial (o set de bateria o rodeia por completo e ainda gira sobre o próprio eixo em seu solo).

O show começa com um vídeo mostrando a veia cômica dos membros da banda, mas com um toque de humor, digamos, refinado, quase britânico e muito bem produzido com efeitos especiais.

O show do Rush nesta turnê denominada de “Time Machine” (foram 3 hrs de show - com destaque para a execução na íntegra, e na ordem das faixas, do disco "Moving Pictures" – 1980) é uma bênção para todos os fãs, desde os aficionados pela banda, como também por aqueles que curtem as mais famosas músicas da banda, pois tocaram seus hits (primeira parte do show) e ainda por cima músicas que nunca executaram ao vivo como parte das músicas do disco “Moving Pictures” (segunda parte do show). Tudo isso intercalado por um solo de bateria do mestre Peart com direito a bateria acústica, bateria eletrônica, vídeos sincronizados no telão com a pré-gravação que ele estava tocando em cima.

A banda é excepcional no palco:

Geddy Lee: Toca baixo, canta, toca teclado e algumas vezes faz estas três coisas ao mesmo tempo. Fora ser o RP da banda no palco;

Alex Lifeson: Responsável pelas guitarras, violões, violão de 12 cordas e um quase bandolim, fora os backs;

Neil Peart: É o mestre da bateria de todos no seguimento progressivo. Ainda por cima, é o letrista da maioria das músicas do Rush.

O show foi encerrado com mais um vídeo engraçado de dois fãs do Rush, que conseguem invadir o camarim da banda com credenciais falsas e conhecem seus fãs com diálogos engraçadíssimos.

A Praça da Apoteose ficou pequena para a grandiosidade do Rush e suas músicas, retocadas por uma iluminação moderna/móvel de acordo com cada música executada, acompanhadas por projeções nos telões de vídeos específicos para cada música intercalados com imagens dos integrantes ao vivo.

Set List:

Parte 1

1. The Spirit of Radio
2. Time Stand Still
3. Presto
4. Stick It Out
5. Workin' Them Angels
6. Leave That Thing Alone
7. Faithless
8. BU2B
9. Freewill
10. Marathon
11. Subdivisions

Parte 2

12. Tom Sawyer
13. Red Barchetta
14. YYZ
15. Limelight
16. The Camera Eye
17. Witch Hunt
18. Vital Signs
19. Caravan
20. Love 4 Sale (Solo Neil Peart)
21. Closer to the Heart
22. 2112 Overture/Temples of Syrinx
23. Far Cry

Bis

24. La Villa Strangiato
25. Working Man

Dave Matthews Band 08/10/2010 - HSBC Arena no RJ

2010-10-22T15:50:00.007-02:00

Este foi o terceiro show que assisti da Dave Matthews Band (DMB), os outros dois foram no Freejazz e no Rock In Rio III, só perdi o de 2008. Neste show no HSBC Arena no RJ, para esquentar o público a ótima banda O Teatro Mágico abriu os shows na Turnê Sul-americana, inclusive o próprio Dave Matthews teve um gesto bem bacana de humildade, ao subir no palco para anunciar o show de abertura do Teatro Mágico.

O Teatro Mágico (TM) é um grupo musical, formado em São Paulo, criado por Fernando Anitelli. O TM é um projeto que reúne elementos do circo, do teatro, da poesia, da música, da literatura, da política e do cancioneiro popular tornando possível a junção de diferentes segmentos artísticos numa mesma apresentação. O show de abertura foi muito bom, músicos competentes, malabaristas, trapezistas, efeitos especiais, palhaços, equilibristas aliados a uma música de altíssima qualidade e letras “cabeças”, como são as da DMB também!

Sobre o show da DMB, sem comentários sobre o talento de cada um, primor de talentos juntos, destaque para o baterista Carter Beauford com sua técnica e bom gosto em sua performance.

O clima do show foi de uma grande JAM entre os músicos, com introduções das músicas estendidas e solos enormes, sempre com a interação dos demais músicos nos solos de cada um. Tornando assim o show “difícil” de ser assimilado, parecia que os caras estavam tocando especificamente para músicos, por isso adorei mais ainda. Foram poucas as músicas digamos “mais pop” deles como “Ants Marching” e “Crash Into Me”, desta maneira, quem não era musicista ou estava assistindo o primeiro show da DMB pode ter sentido dificuldade de assimilar o som da banda.

Destaque para as participações especiais dos músicos Brasileiros: Carlos Malta na flauta e Gabriel Rossi na gaita.

Sobre o HSBC Arena (RJ), acho um quase-ótimo local para shows, por ter bom estacionamento, local amplo, bom palco, boas opções de locais para se assistir ao show. Para quem não quer ir de pista VIP indico a “cadeira nível 1” que a meu ver possui melhor visibilidade que a pista Premium, por ser na mesma distância do palco – só que na diagonal – e sem nenhuma cabeça na sua frente e sem apertos, só é ruim a qualidade da cadeira que não é confortável e para shows longos que foi o caso deste, dói muito a coluna.

A única crítica aqui é a demora para o início dos shows. Penso que isso é um desrespeito com o público. Só aqui no Brasil que ocorre isso, no exterior as bandas começam os shows no horário e os shows começam mais cedo, tipo 20h. Aqui o show principal começou quase meia-noite.

Set list do show:

Seek Up
Pig
Shake Me Like a Monkey
Lying In The Hands of God
Funny The Way It Is
Pantala Naga Pampa >>
Grey Street
#41 +
So Right
Seven
Dancing Nancies
Crush
Lie In Our Graves >>
Bartender ~
Why I Am
Crash Into Me
Ants Marching
-------------
Some Devil *
You & Me
Rapunzel

* Dave solo
+ Participação especial de Carlos Malta na flauta e Gabriel Rossi na gaita
~ Participação especial de Carlos Malta na flauta

SHOW BON JOVI SÃO PAULO 06/10/2010

2010-10-15T21:01:00.006-03:00

Boa noite senhoras e senhores,

Escreverei sobre a saga “quase-tranqüila” que foi ir ao show do Bon Jovi (BJ) em São Paulo (Morumbi) no dia 06 de outubro de 2010:

Tudo começou há meses quando soubemos que o BJ viria ao Brasil, logo no primeiro dia de venda na Internet compramos os ingressos e em seguida, as passagens de avião e reserva no Íbis Congonhas, isso antes de anunciarem que o BJ tocaria no RJ também. O que no final foi bom, pois posteriormente marcaram o show do BJ no RJ na mesma data do show do Dave Matthews Band no RJ (este que também já tínhamos comprado ingresso).

A viagem:

Chegamos no Santos Dumont às 14hs para embarcarmos no vôo da GOL das 15:10h, por sorte entramos na sala de embarque logo que chagamos, pois quando estávamos na sala de embarque por volta das 14:20h, ficamos sabendo (mas sem nenhum aviso da GOL) que nosso vôo das 15:10h tinha sido cancelado por um problema técnico na porta do avião. A “adorável mocinha” da GOL nos informou que faria o favor de nos incluir no vôo das 14:40h, pois já tínhamos entrado na sala de embarque. Ou seja, só por isso, caso não tivéssemos entrado cedo na sl de embarque, chegaríamos tarde em SP. Enfim, o vôo foi tranqüilo e chegamos mais cedo do que prevíamos em SP.

O hotel:

O sempre bom e previsível Íbis.....sem surpresas e muito prático e objetivo. Para este tipo de viagem é o hotel perfeito.

A ida para o Morumbi e o local do show:

Pegamos um taxi com um senhor falante e cheio de conselhos...rs. Passamos no Hotel Trip para pegarmos um casal de amigos que também iriam ao show (eles já assistiram mais de 10 shows do BJ) e levamos quase uma hora e meia até o estádio do Morumbi, devido ao maravilhoso trânsito da cidade de São Paulo.

A entrada ao estádio foi muito tranqüila, tudo muito organizado e pessoas muito bem treinadas. Tinha pequenos lugares que vendiam comidas sem fila e banheiros limpos e grandes, sem filas.

Compramos ingressos para o setor “Cadeira Especial Premmium”, lugar bom para ver o show, cadeira confortável e coberto. Muito boa aquisição para quem não queria ficar em pé na pista ou na pista VIP muito apertado, afinal o local quase lotou (foram 65 mil pessoas).

O show:

Em relação ao show de abertura da banda gaúcha Fresno, vou me dar ao direito de não comentar, afinal nem vale o esforço da digitação no teclado deste notebook.

O show começou por volta das 21:30h e durou 3 horas recheado de hits e algumas músicas do disco novo THE CIRCLE. O show foi incrível, muito bom, só o áudio que oscilava às vezes ficando um pouco velado.

Escuto BJ desde o segundo CD deles, mais ou menos desde 1985, a banda mudou bastante seu som no decorrer de sua carreira, nesta época a banda era mais rock and roll e com as mudanças a banda ficou bem mais pop e como carro chefe investiu nas baladas, quem não lembra das baladas clássicas do BJ como “Never Say Goodbye”?

Começaram os trabalhos com uma música que aqui no Brasil nem é tão conhecida, Blood on Blood, mas logo tocaram o clássico tocado exaustivamente no Brasil: You Give Love a Bad Name, essa cantada por todos os presentes no estádio. E assim foi no decorrer no set list (listado no final deste post).

Uma coisa impressionante e ensurdecedora eram as mulheres, de todas as idades, gritando estericamente no decorrer de todo o show, bastava uma frase, dancinha ou até mesmo um close do Jon Bon Jovi no telão que todas enlouqueciam. Incrível que pessoas paguem um ingresso para assistir a uma banda e só ficarem berrando ao invés de escutarem a música, curtirem as nuances das músicas, etc. Não, preferem ficar berrando “por uma imagem” do que apreciar a música.

Lembram-se que os Beatles pararam de fazer show pela razão que nos shows deles as mulheres berravam tanto que o barulho da gritaria era mais alto que as caixas de som e muitas vezes a banda parava a música no meio porque nem mesmo eles conseguiam escutar o que estavam tocando? Hoje em dia isso só não acontece por que a tecnologia melhorou muito as aparelhagens de som.

Sobre o preconceito que muitos possuem ao falar sobre homem gostar do som do BJ, afinal aqui no trabalho quando souberam que eu iria ao show foi uma gozação só. Mas a verdade é que os caras fazem um som muito bom, executam muito bem cada um sua função na banda e os dois músicos de apoio (Hugh Mcdonald-baixista e 2º guitarrista) são side-mans competentíssimos. Curto a banda pelo som, o Jon Bon Jovi canta muito bem, tem o domínio da platéia o tempo todo, o guitarrista Richie Sambora como sempre muito competente tanto na guitarra quanto nos vocais (até cantou como lead vocals a canção Lay Your Hands on Me), o tecladista David Bryan (com seu cabelo miojo) comanda toda a parte de programações, timbragens e um dos mais talentosos da banda e por fim o baterista Tico Torres, que sinceramente sempre achei o mais fraco da banda, mas até que gostei mais dele tocando ao vivo do que das vezes que o vi em víd eos de shows.

O show no todo é digno de um dos melhores do mundo da cena pop/rock, hits que não acabam mais, explosões, fogos, lasers, telões de LED com uma nitidez absurda sincronizados com cada música tocada, músicos competentes, interação com a platéia que poucas bandas possuem e uma das poucas bandas que ainda lotam sozinha um estádio de futebol tocando rock and roll.

Após a última música do BIS “Livin' On a Prayer”, Jon despediu-se, mas a platéia estava tão animada que começou a fazer uma festa cantando, berrando, fazendo um barulho imenso que fez com que Jon ficasse encantado com o público paralisado, estático, observando a reação da platéia. Chamou sua banda para juntar-se a ele para decidirem qual seria a música saideira, e em seguida tocou a última da noite: Bed of roses.

Obs: Gostaria de agradecer ao estilo aventureiro de viagem, bom gosto musical e a disposição da Sra. D.

Setlist :

1.Blood on Blood
2.We Weren't Born to Follow
3.You Give Love A Bad Name
4.Born To Be My Baby
5.Lost Highway
6.Superman Tonight
7.In These Arms
8.Captain Crash & The Beauty Queen From Mars
9.When We Were Beautiful
10.Runaway
11.We Got It Going On
12.It's My Life
13.Bad Medicine
14.Lay Your Hands on Me
15.Always
16.Blaze of Glory
17.I'll Be There For You
18.Have a Nice Day
19.I'll Sleep When I'm Dead
20.Work for the Working Man
21.Who Says You Can't Go Home
22.Keep The Faith

Bis

23.These Days

24.Wanted Dead Or Alive
25.Someday I'll Be Saturday Night
26.Living On a Prayer
27.Bed of Roses

Show Peter Frampton (HSBC Arena, Rio de Janeiro, 11/09/10)

2010-09-23T17:25:00.009-03:00

O postagem de hoje sobre o show do Peter Frampton é muito especial para mim, pois foi este artista que despertou meu interesse para a música quando eu tinha 11 anos. Contarei uma breve história para entenderem melhor e verem o quanto “o acaso” é importante para a vida da gente em alguns momentos.

No meu aniversário de 11 anos eu pedi de presente aos meus pais uma BMX (bicicleta de cross), muito em evidência na época para os garotos que adoravam se arrebentar correndo de bicicleta pelas ruas e montanhas de terra em Piratininga - Niterói. No que meu pai me disse o seguinte: “Não te darei a bicicleta de cross, pois você vive danificando a sua nas trilhas que faz, vou te dar um presente mais maduro!”

Então no dia do meu aniversário meus pais me presentearam com uma caixa grande de papelão, quando vi a caixa por um momento quando vi a caixa até pensei que fosse a BMX desmontada, mas quando abri o presente, eis que vi um aparelho de som Gradiente Modelo 3 em 1 (tocador de vinil, rádio e fita cassete), fiquei muito surpreso pelo presente, pois até o momento o máximo de proximidade que tinha tido com música foi batucando os instrumentos de escola de samba que minhas primas tocavam.

Desde então passei a escutar rádio no meu quarto e me interessar pelos primeiros programas de vídeo clips da TV (alguém se lembra do programa Vídeo Clip da TV Manchete?), daí eu ligava meu “3 em 1” por dois cabos RCAs na TV e gravava o áudio do que passava na TV dos vídeos que eu gostava. E na época assisti ao vídeo clip da música “Breaking All The Rules” (com imagens de shows) de um guitarrista de rock chamado Peter Frampton e adorei. Daí comprei um disco de vinil das músicas das propagandas de cigarro da Hollywood (que tinha bandas como: Survive, Journey, Ásia, Kansas e claro Peter Frampton) e nunca mais parei...discos, CDs, DVDs, bateria, shows, turnês, bandas, cantore(a)s, TV, Rádios, etc. Provavelmente se tivesse ganhado a BMX, jamais teria me interessado tanto assim por música....bem, jamais saberei!

Quando soube que o Frampton vinha tocar no Brasil este ano, não pensei duas vezes e comprei camarotes para assistir ao show que esperei 27 anos para assistir.

O show foi no HSBC Arena, no Rio de Janeiro no dia 11 de setembro de 2010, local bom para shows, bom espaço, bom palco, bom estacionamento, mas a produção local (promoters, garçons, restaurantes), inclusive o serviço para os camarotes, são precários, ninguém se entende, ficam falando no rádio uns com os outros “dando cabeçadas” e proporcionando um serviço de extrema má qualidade.

Sobre o show, foi bárbaro, a postura de Frampton no palco foge dos shows “pacotes prontos para consumo” das bandas de hoje em dia, me senti nos anos 70, onde as bandas e artistas tocavam pela música e não somente pelo produto “música de trabalho”. Visto que Peter tocou sucessos (que não são poucos), tocou músicas instrumentais (3 seguidas do CD "Fingerprints" (2006)), fez introduções estendidas das músicas, tocou músicas de seu último CD, desconhecidas do público mais leigo e sempre com solos de guitarra enormes, ou seja, um show para guitarristas e amantes da boa música, da música bem tocada, da música pela música, não sendo primordial que as músicas sejam Hits! Tomara que essa moda pegue, pois não agüento mais “shows empacotados para venda”.

O que me chamou muita atenção foi o ver o “prazer” explícito no rosto do Peter Frampton no palco. Isso sempre me interessou ao perceber a qualidade de suas músicas e a energia sincera das suas interpretações.

Muito bacana ver de perto ele executando sua marca registrada o talk-box (um tubo ligado ao pedal de guitarra) que faz sua guitarra distorcer sua voz aliada ao som de guitarra.

O show começou com a música “From Day Creep”, de sua antiga banda o Humble Pie. Impressionante como a voz do Peter Frampton não mudou nada dos anos 70 até os dias atuais, e na guitarra sua técnica continua o colocando no hall dos guitarristas tops do mundo, não é a toa que Steve Morse e Steve Vai confessam ter Frampton como grande inspiração para os dois.

A banda [Rob Arthur, teclados, guitarra, vocais; Regan, baixo (este da época do “Frampton Comes Alive”); Adam Lester, guitarras e Dan Wojciechowski, bateria] está entrosadíssima com as canções e coesa na execução das músicas, e Peter dá espaço no show para cada um da banda mostrar seu talento.

Mas como tudo não poderia ser totalmente perfeito, tinha uns imbecis gritando o tempo todo: “toca BREAK THE RRULES”, e no BIS, Frampton como bom/educado inglês, rendeu-se ao gritos imbecis e tocou “Breaking All The Rules”, embora tenha sido nítido a má vontade de executar esta música no show, tanto que ao final desta, saiu do palco mal se despedindo e deixando de tocar “Wilde my Guitar Gently Weeps”, música que tocou no BIS de todos os outros shows que fez no Brasil, menos no Rio de Janeiro.

Obs: imbecis como este cara que ficou gritando “toca BREAK THE RRULES”, ao invés de irem para show ficar berrando, deveriam ficar em casa escutando seus CDs com “BREAK THE RRULES” da vida. Afinal, o Lobão que está certo, pois quando fui ao último show dele no Circo Voador lançando seu disco novo, tinha um imbecil destes gritando “toca Vida Bandida”, daí que chegou uma hora que o Lobão não agüentou mais e disse: “Olha rapaz deixa de viver no passado, se que mesmo ouvir estas músicas, coloca o disquinho na vitrolinha e sai dançando, mas não vem no show encher o saco do artista que quer divulgar seu trabalho novo!” Adorei esta colocação do Lobão! Até quando irá existir o grupo de imbecis que sempre berram: “Toca Raul!!!!!!!” ???????????

Set List :

- Four Day Creep
- It’s a Plain Shame
- Show me the Way
- Lines on my Face
- Restraint
- Float
- Boot it up
- Double Nickels
- I Wanna Go to the Sun
- Off The Hook
- All I wanna be
- Vaudeville Nanna and the Banjolele
- Black Hole Sun (do álbum “Fingerprints”)
- Nassau / Baby, I love your way
- (I’ll give you) Money
- Do You Feel Like We Do

Bis:
- Breaking All the Rules

Na estrada pelos EUA

2010-09-16T11:33:00.010-03:00

Como prometi, aqui estou eu postando de novo, tentando atualizar os diversos eventos que fui ultimamente, afinal o próximo mês promete com os shows que estão por vir (Bon Jovi, Dave Mattews Band, Rush, Jeff Beck...).

Nessas férias fomos para os EUA (São Francisco na Califórnia e Las Vegas em Nevada), costa oeste dos Estados Unidos. Distância que nos renderam 15 horas de vôo, que ao todo foram 24h do Rio de Janeiro a São Francisco. Conselho: Viagem de primeira classe/executiva, vale à pena!

Antes de começar gostaria de deixar um GRANDE conselho para quem gosta de shows: Planejem bem sua viagem antecipadamente em relação a datas de shows nas cidades que visitará, pois fizemos São Francisco e depois Las Vegas, e por ter feito a viagem nesta ordem, simplesmente se tivéssemos invertido a ordem, não teríamos perdido os shows: ZZ TOP, Billy Idol, Led Zepagain, Dave Mattews Band e John Mayer.....viram o drama né?!

Bem, vamos então para a resenha da aventura americana....”Are you ready?”

Chegamos a São Francisco sem show/evento algum agendado previamente, mas nossa primeira experiência na cidade foi entrar na Macy´s para a esposa enlouquecer, quando resolvemos parar para tomar um café numa cafeteria no andar mais alto da Macy´s, quando entramos a música ambiente que estava rolando era nada mais que TOWER OF POWER, e em seguida o bom e velho Jazz tradicional, muito bom isso! Ou seja longe dos pagodes, funks, axés e músicas pasteurizadas que tocam nas rádios brasileiras. E isso se repetiu diariamente nos locais de cafés da manhã e jantares em São Francisco.

Gostaria de indicar e destacar dois lugares em S.F. imperdíveis:

Em nossa segunda noite em São Francisco jantamos no Les Joulins Jazz Bistro, San Francisco assistimos a um autêntico show de jazz Californiano. Boa comida, vinho californiano ótimo e com um preço justo, e o mais divertido: não tem couvert, o saxofonista que de hora em hora passa literalmente o chapéu pelas mesas, contribui quem quer e quanto quer.

Outro local maravilhoso e perdição para quem curte comprar CD e DVD é o Rasputin Music, é um prédio de 5 andares exclusivamente vendendo CD, DVD e Blue Ray, é simplesmente uma loucura, encontra-se de tudo. Cada andar é de um estilo/especificação e tem elevador para todos os andares: Primeiro andar (térreo) – lançamentos e boxs, Segundo andar – Camisetas, bonés, cintos, etc. de bandas e artistas, Terceiro andar – Filmes e seriados, Quarto andar – Country, Rock e Heavy Metal, Quinto andar – Jazz, Blues e Soul Music. Destaque para o rapaz que conduz o elevador escutando som pelo seu celular com o áudio numas caixinhas falantes nas alturas.

obs: Não deixem de andar de bicicleta e cruzar pedalando pela Golden Gate indo até Salsalito.

Depois de 4 dias “Californiando” voamos para Las Vegas (Sin City – o apelido lhe cai muito bem!). Las Vegas é uma cidade no meio do nada, deserto por toda a parte. Quando se está chegando de avião, de cima vê-se deserto e montanhas avermelhadas/alaranjadas com temperaturas de 45ºC o dia todo, e no meio disso tudo aparece do nada um “oásis”: Las Vegas! A cidade não dorme nunca (único lugar nos EUA que se pode beber em qualquer lugar bebidas alcoólicas), cassinos, hotéis, shoppings, atrações grandiosas, por sinal, tudo em Las Vegas é grandioso/exagerado, hotéis temáticos, vulcão artificial, réplicas da Torre Eiffel, Estátua da Liberdade, Empire States, Canal de Veneza, Arco do Triunfo. Um hotel em forma de pirâmide negra com 5 mil quartos, outro em forma de castelo medieval e por aí vai.

Vamos aos shows/espetáculos:

Fomos primeiro ao show do ilusionista Criss Angel, em seu novo show do Cirque du Soleil , intitulado "Believe ", apresentado no Luxor Hotel, em Las Vegas. Tendo assinado um contrato de 10 anos, o show é um dos poucos do Cirque de Soleil que são fixos, ou seja, infelizmente, "Believe" não fará turnês. Criss é um mágico/ilusionista, ator e músico, é sem sombra de dúvidas o mágico que mais domina a Internet, sendo que seus vídeos de apresentações no Youtube são 10 vezes mais vistos que os de David Copperfield e 5 vezes mais vistos que os de David Blaine. O espetáculo foi incrível, imperdível!

Nosso segundo espetáculo foi o “O” espetáculo do Cirque du Soleil. Ele é apresentado no Hotel Bellagio. É o primeiro espetáculo aquático do Cirque, e apresenta encenações subaquáticas, tais como nado sincronizado, bem como outras performances no picadeiro. O nome “O” é falado do mesmo jeito que a palavra francesa eau, que significa água. Destaque também para a banda ao vivo que faz a trilha para o espetáculo, é impressionante a sincronização, dinâmica e qualidade sonora, literalmente parece que você está ouvindo um CD.

Nosso terceiro e último espetáculo foi o show do Ilusionista David Copperfield , para este show nós compramos os tíquetes na última hora, mas valeu e muito, afinal acabei participando da última mágica da noite, fazendo parte de um grupo de 8 pessoas que ele nos fez desaparecer na frente de toda platéia e o mias bacana foi conhecer os bastidores e ter tido a oportunidade de conversar uns minutos com o próprio David. O show dele também é impressionante, mas vai na linha mais tradicional, enquanto o Criss Angel é inovador e moderno a todo momento. Mas é uma grande pedida para quem curte ilusionismos, afinal ele fez aparecer um carro no palco do nada e meteu o corpo numa hélice rodando a mil por hora, virou fumaça e apareceu no meio da platéia.

Viram, como disse anteriormente, não conseguimos assistir a nenhum show de rock nos EUA, por isso digo comprem seus ingressos com antecedência (muitos espetáculos nos EUA os ingressos esgotam meses antes da data do show), o máximo que conseguimos foi assistir 5 minutos de uma banda que estava tocando no House of Blues dentro do Hotel Mandalay Bay.

O post de hoje é dedicado a minha mãe que tanto amo, por ser a mulher incrível que é e pelo aniversário dela hoje. Parabéns Mami, felicidades e saúde! Beijos

2º parte - Festival de Blues e Jazz de Rio das Ostras

2010-09-15T16:48:00.011-03:00

Boa tarde a todos,

Desculpem a falta de atualização. Vamos pela ordem....voltemos a Junho/2010 no Festival de Blues e Jazz de Rio das Ostras, 2010 pois faltou eu falar das demais apresentações que assisti, excetuando o show do The Michael Landau Group que já fiz uma resenha aqui.

Não consegui assistir a todos os shows do festival, mas assisti aos que mais deseja ver, vamos então aos comentários, abaixo indico o dia e shows que assisti:

Dia 3 de junho Quinta
PALCO IRIRY 14h15

André Christovam – Primeiro show que assisti do festival. Um bom show para um artista de blues nacional. André é um ótimo guitarrista e com uma desenvoltura para tocar e cantar muito boa. A banda, achei somente razoável, bons músicos, mas não achei que tinham intimidade com o Blues, exceto o segundo guitarrista, que com sua Les Paul manteve-se adequado ao estilo com boas bases e bons solos.

PALCO COSTAZUL 20h

Raul de Souza – Ótimo show, banda impecável e um show com personalidade ao ser ministrado pelo “monstro” que é o Raul com seu som de trombone ímpar e de muito bom gosto nos solos e nas composições, com arranjos muito bem feitos. O show deixa bem claro a força que tem a música brasileira instrumental, quando bem feita, no mundo todo, por isso que o Raul de Souza faz muito mais show no exterior do que no Brasil. A banda era fenomenal, destaque para o baterista ENDRIGO BETTEGA, bom swing, precisão, sua “condução” no prato é impecável, sabe conduzir o samba rápido como poucos e uma coisa que me agradou muito foi ver sua maneira moderna de tocar samba, com arranjos de bateria muito bem concebidos, aplicando bumbo duplo quando era devido e concepção de pratos no arranjo muito bem feito.

Dia 4 de junho Sexta
PALCO COSTAZUL 20h

Joey Calderazzo Quartet – Foi o melhor show de jazz que assiti nos últimos anos, com a linguagem do jazz muito bem executada e respeitada, sem desviar muito do tema do gênero. Grande pianista, com uma técnica muito boa, mas percebi que a “música” é o mais importante no seu trabalho, sempre primando para a melodia em detrimento do exibicionismo da virtuose (que não lhe falta). Trouxe com ele uma banda de músicos de jazz competentes ao estilo e a performance de cada um.

Michael “Patches” Stewart – Grande trompetista, já tocou com o maravilhoso baixista Marcos Miller. Mas sinceramente, foi o show que menos gostei no festival, todas as músicas foram no esquema: “Toca-se o tema uma vez, depois milhões de compassos de solo de cada músico da banda, tema mais uma vez dobrado e finaliza a música”, isso tudo com a música tocada num tom só! Chato, muito chato! Destaque para o excelente baterista Poggie Bell.

Rio Jazz Big Band & Taryn – Show perfeitíssimo, Taryn e a Rio Jazz Orchestra do seu pai fizeram um tributo aos clássicos do Blues com arranjos de Big Band. Ficou incrível o show, com uma banda hiper competente (Claudio Infante – Bateria, Ricardo Marins – Guitarra, André Neiva – Baixo, Wagner Azeredo – Teclado, AC – Sax e arranjos) e a orchestra. Parabéns!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dia 5 de junho Sábado
PALCO COSTAZUL 20h

Victor Bailey Band – Um dos melhores baixistas mundiais. Adoro o trabalho dele, mas nesse show parece que verteu para um groove contínuo nas músicas, que a meu ver tirar da linha de frente o seu baixo muito bem executado. Um show razoável para um baixista que prometia muito mais.

Rod Piazza & The Mighty Flyers – Divertidíssimo o show desse gaitista num estilo West Coast Blues (O estilo West Coast se baseia no drive do walking bass e nos upbeats jazzísticos da bateria, sobre os quais Rod desfila seus solos de gaita, proporcionando espetáculos recheados de energia e interação com a platéia.), dançante, não deixa ninguém parado. Destaque para sua esposa , a loura Honey Alexander, pianista, dona de uma performance invejável de palco, além de Henry Carvajal na guitarra e Dave Kida na bateria. Muito bacana de se ver no palco esse time.

T.M. Stevens Project c/ Cindy Blackman, Delmar Brown e Blackbyrd Mc Knight – o som deste baixista (que parece uma mistura de Tim Maia [com suas falas o tempo todo no meio da música] e Prince [com seu visual andrógeno/rasta]), a melhor definição do som seria um heavy metal com funk, misturando percussão meio afro e raizes do reggae com o funk e melodias fortes.

Sobre a banda reuniu um casting de “all star” da qual fazem parte a baterista Cindy Blackman (integrante da banda de Lenny Kravitz), Delmar Brown, (teclados) ex-integrante das bandas de Sting e da Orquestra de Gil Evans; e o lendário guitarrista Blackbyrd McKnight, que fez parte do Parliament/Funkadelic de George Clinton, tendo também trabalhado com Bootsy Collins, Miles Davis e Herbie Hancock & The Head Hunters, entre outros.

Parabéns aos organizadores e a Prefeitura belo belo evento, a cada ano o nível dos shows melhora cada vez mais.

Vidal - Tributo a Jimi Hendrix

2010-08-04T14:38:00.006-03:00

Sábado passado (31/07/2010) fomos assistir ao show do Fernando Vidal (guitarrista da Fernanda Abreu, Marina, Ed Motta, Seu Jorge, etc.) Tributo a Jimi Hendrix na Sala Baden Powell em Copacabana, como foi mencionado pelo diretor da Sala: “Fernando Vidal sempre foi considerado o Hendrix brasileiro no meio musical”.

A sala Baden Powel, em seu aspecto “antigo”, possui um palco muito bom para shows, possui um P.A. condizente para o local (mesmo tendo um “rami” (barulho de interferência), razão deste rami que a parte elétrica da sala é em conjunto com as demais lojas da galeria). Os ingressos com preços bons: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada), para uma sala com capacidade para 500 pessoas. O público compareceu para prestigiar o bom Rock and Roll, pareceu que a casa estava com metade dos lugares ocupados.

Sobre o show:

O Vidal teve muito bom gosto ao escolher o repertório do Hendrix, tocou clássicos como

Purple Haze, Hey Jude e outras menos conhecidas do grande público, mas conhecidas do fã mais vidrado do Hendrix.

Sua performance foi digna do Jimi Hendrix nos palcos, com solos inspiradores, presença de palco com direito a tocar deitado no chão, com “caretas” e as vezes parecia estar dançando como se a guitarra fosse uma Dama (muito bom ver o guitarrista tocando como se a guitarra fizesse parte do corpo do guitarrista). Ainda bem que não tocou fogo na guitarra como muitas vezes o Hendrix fez (rs).

Fora seu ótimo desempenho musical, mostrou que é um mestre de cerimônias como poucos, através de falas, descontração e sempre com uma ironia inteligente em suas falas, pois é, um bom show não se faz somente com boa música, mas sim, como um conjunto de coisas.

A banda do Vidal – um Power trio – era composta por: Mac Willian (Bateria) e André Carneiro (Baixo), uma cozinha de primeira linha, coesa, com um groove de rock/R&B de ótima qualidade. Destaque para o talento de cada um, com vocabulário incrível em suas frases musicais e conseqüentemente em sua execução no palco. Sempre alertas às nuances da música e aos “sinais” do maestro Vidal, com dinâmicas muito bem trabalhadas em cada música (até arrisco dizer que usaram uns 4 níveis de dinâmica), parabéns ao trio!

Fiquem atentos, pois fiquei sabendo que rolarão mais shows bons como este na sala Baden Powell.

George Israel no Teatro Rival

2010-07-15T15:13:00.002-03:00

Boa noite a todos,

Bem, como fui intimado a comentar a parte musical/técnica do show do George Israel no Teatro Rival pela Sra. Terapia Coletiva, aqui vou eu....

Na última segunda-feira fomos ao show (“13 parcerias com Cazuza”) do George Israel [saxofonista/violonista do Kid Abelha] no Teatro Rival na Cinelândia – RJ, essa é uma das vantagens de se morar no Rio de Janeiro: Showzinho em horário de happy hour, de graça, num local bacana.

Foi muito bom ver que banda que o acompanhava era de velhos amigos meus, de diversos palcos divididos na minha vida “mundana” musical (rs):

Rene Rossano: Guitarra (tocamos juntos no Projeto do Maximiliano Santiago e na Sousoul);

George: Teclados (tocamos juntos em bandas de baile em Niterói);

Odeid: Baixo (tocamos juntos com o Caudilho);

Guto Goffi: Bateria (também baterista do Barão Vermelho - este tocou diversas vezes na minha bateria canjeando em shows que eu estava tocando, é um grande amigo);

Ou seja, a banda muito boa e talento é o que não falta, parabéns rapaziada!

O show é baseado em músicas em que o George Israel fez parceria com o Cazuza, ou seja, com músicas famosas na voz do Cazuza e outras que estavam engavetadas e o George as lançou em seu recente disco “13 parcerias com Cazuza”. O que achei mais bacana foi que as músicas famosas na voz do Cazuza foram rearranjadas em outras versões, dando uma “cara diferente”, mas sem fugir do “som dos anos 80”. Característica esta totalmente presente em todos os aspectos do show (som, figurino, falas, astral, etc.), com aquele ar “Carioca”.

Achei o show bom, nada demais no quesito composição, execução e performance. Tudo foi previsível em relação ao que já assisti nos diversos shows dos anos 80 e 90 do rock nacional. Mas me fez parar para pensar numa coisa: O quanto a música naquela época era uma coisa mais inocente, sem essa de hoje em dia de bandas “inventadas pelas gravadoras” que duram um verão com um só hit, bandas que na realidade nunca existiram como “banda”, mas sim como um produto extremamente descartável. Não é a toa que as bandas dos anos 80 estão até hoje aí (Barão Vermelho, Kid Abelha, Paralamas, etc.).

Observação: Gostaria de destacar a participação do grande baixista/produtor Nilo Romero. Sempre gostei do trabalho dele em diversos discos que já gravou/produziu, um maravilhoso baixista e produtor e presente nos discos do Cazuza e Kid Abelha.

Então é isso, Sra. Terapia Coletiva....missão cumprida.

The Michael Landau Group - na 8ª edição do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival

2010-06-23T13:48:00.008-03:00

Boa tarde desta quarta-feira a todos, primeiro minhas desculpas pela ausência por aqui, mas MUITA coisa vem acontecendo, a exemplo que não durmo há 3 dias seguidos. Mas como alguém diz, “chega de xurumelas”.

PALCO IRIRY

Falarei do show que mais gostei na 8ª edição do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival, mas antes disso, um pouco da estrutura do festival e pousada que fiquei em Rio das Ostras.

Com Gary Novak

Como já disse aqui, este ano me dei ao luxo de viajar para Rio das Ostras exclusivamente para assistir ao festival. Ficamos hospedados na Pousada Belmare, muito boa a pousada (limpa, atendentes cordiais, estacionamento, muito bem localizada na quadra da praia de Costa Azul [perto do palco principal do festival – razão esta primordial para minha escolha do hotel], bom café da manhã; só pecou pelo chuveiro que não esquentava muito [mas foi trocado assim que reclamamos] e podia ser mais bonitinho em alguns detalhes.

Uma ótima dica é o Bistrô Bartrô em Rio das Ostras, comentários abaixo “roubados” de um Blog familiar:

A comida é impecável. As entradinhas já me ganharam: souflezinho de bacalhau com saladinha e tapioca de gorgonzola com crosta de parmezão. Os pratos principais também não ficaram atrás. O lugar é uma graça e os donos simpáticos. Os garçons, bem, esses continuam sem entender muito bem o que o cliente quer, mas isso é outro papo, pra outro post, sobre a qualidade sofrível dos serviços no nosso país. O Bartrô ainda faz parte da Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança, e tem aqueles pratinhos fofos espalhados pelas paredes. O Bartrô fica na Rua Jandira Pimentel, 449, em Rio das Ostras. Mas se você tentar chegar com o GPS (nosso caso), ele não irá reconhecer.

Eu, Gary Novak, Big Joe Manfra e Jefferson Gonsalves

O show que mais gostei do festival foi o Power Trio do The Michael Landau Group, assiti aos dois shows: 3 de junho no palco principal e 5 de junho no palco da lagoa de Iriry. O primeiro aconteceu numa noite chuvosa e fria, e assistimos de longe sentados numa mesa do “complexo de barraquinhas de restaurantes apertadinhos” (seja lá o que for isso...sic). O palco principal era grande e com uma ótima estrutura de iluminação, mas o que mais me impressionou foi a qualidade do som do P.A., com uma definição impressionante, mesmo lá atrás na última fileira. O segundo show foi num palco bem menor e com um som um pouco “velado”, mas competente.

A performance do The Michael Landau Group nos dois shows foi impecável, digno de um poderoso power trio, com uma cozinha consistente [Gary Novak (bateria – ex-Chick Corea, Bob Berg, Alanis Morissette, Lee Ritenour, etc.) e Travis Carlton (baixo – filho do grande guitarrista Larry Carlton e atual do Robben Ford)] e criativa no decorrer das improvisações do guitarrista líder e de suas próprias dentro do groove. Michael é um guitarrista extraordinário, onde prima não só pela técnica, mas também pela sonoridade (bem incomum, só me fez lembrar um pouco a sonoridade do Jeff Beck) e musicalidade, passeando pelo Jazz, Blues, R&B e até um Reggae disfarçado de shuffle. Me senti diante de um novo Deus da guitarra como outros do gênero que nós conhecemos.

Encontrei amigos do Espírito Santo lá, destaque para Clauber Fabre (de óculos escuros - guitarrista da Daúde)

Gostaria de deixar aqui minha sugestão para as próximas edições, criem locais com cobertura, pois nesta edição a chuva atrapalhou e muito. Nós até que tivemos sorte pois fora a primeira noite, as demais assistimos num camarote.

Comentarei os demais shows em seguida, até lá.

Próxima parada - 4 dias no Rio das Ostras Jazz & Blues 2010

2010-06-01T14:22:00.002-03:00

Sehoras e senhores,

A próxima parada será Rio das Ostras, 4 dias em Rio das Ostras numa viagem exclusiva para assistir ao Rio das Ostras Jazz & Blues 2010, imperdível.

Abaixo o link do site oficial do festival:

http://www.riodasostrasjazzeblues.com/

Quem for, aproveite ao máximo a oportunidade de ver/escutar artistas maravilhosos.

Nos vemos Na Estrada...

Victor Gaspar Trio no São Dom Dom - Niterói

2010-05-13T19:21:00.004-03:00

Primeiro, desculpe pelo atraso no post, o dia a dia está PUNK, muitos eventos familiares, meu aniversário, fora as coisas de rotina.......mas vamos lá!

Depois de muito tempo voltamos a tocar emnossa cidade natal: Niterói.

O show no São Dom Dom foi um dos melhores que já fizemos, o trio estava inspirado nesta noite e a interação entre nós três foi ótima, tocamos as músicas muito à vontade.

Penso que agora o show está “na mão”, as pequenas dúvidas não existem mais, pois quando se monta um show novo e vai experimentando música a música e a ordem de execução delas, acaba sendo necessário uma grande atenção e com isso a “naturalidade” da performance é prejudicada. Mas agora o show está redondo e a resposta do público tem sido ótima.

Sobre a casa São Dom Dom, a melhor definição da casa é do próprio dono (Claudinho): “A menor casa de rock and roll do mundo” (rs), mas também um lugar agradabilíssimo, super bem transado, cerveja boa, palco pequeno, mas com uma proximidade com o público quente, seu público está ali para curtir rock e blues e gosta muito, prestando atenção ao show aos mínimos detalhes da música, aplaudindo solo a solo e ao final das músicas, e por fim, vindo falar com os músicos no final do show com comentários referente ao show e com uma ótima bagagem de conhecimento musical.

O STAFF da casa é ótimo, muito atencioso, proativo e sempre com um alto astral e tudo isso começando pelo dono Claudinho. Gostaríamos muito de agradecer a todos da casa e claro ao público.

Tivemos também a honra de ter a participação mais que especial do baixista Hugo Perrota (ex-baixista do Big Alambik e atual baixista do trio composto por Otávio Rocha [Blues Etílicos] e Beto Werner [Sérgio Rocha]) que acompanham o gaitista Flávio Guimarães.

Monange Dream Fashion Tour ‎- Rio de Janeiro 24 de abril de 2010

2010-04-28T17:24:00.010-03:00

No sábado passado fomos ao Monange Dream Fashion Tour – na Fundição Progresso na Lapa, o propósito do evento é muito nobre e bacana, é um MIX de moda, modelos lindas (nem todas) desfilando, show de rock ao vivo com o Jota Quest e tudo isso gerando doações para entidades beneficentes. Isso tudo recheado de “celebridades” (adoro e odeio este termo que faz simples mortais parecerem imortais/Deuses) Ou seja, tudo para dar certo, e acho até que deu!

A roubada mesmo foi o “como” fomos e conseqüentemente ”onde/setor” ficamos “alojados” para assistir.

Inicialmente o evento venderia 1000 ingressos (pois os outros 4000 eram para convidados “ilustres” (também adoro e odeio este termo...rs), mas depois de 3 semanas sem informação de onde se podia comprar os ingressos e faltando uma semana para o evento (essas produções de eventos brasileiras são ótimas, não???), assistimos na TV o Rogério Flausino (vocalista do Jota Quest) avisando que seriam sorteados pela internet os 1000 ingressos para os mortais assistirem ao evento, mas para isso, seria preciso cadastrar-se no site e escrever uma frase que “enaltecesse” o Rio de Janeiro. Assim, a esposa – terapia coletiva – fez as honras de cadastrar-se e criar a tão enaltecida frase – e não é que a frase da esposa foi sorteada?! Aí começou a saga:

Passar na Lapa entre 10 da manhã e 18h para pegar o ingresso;
Estacionar o mais perto possível do evento (tarefa difícil sábado a noite na Lapa – Rio de Janeiro);
Procurar o portão de entrada dos “mortais” no evento, afinal não tinha nenhuma identificação nem pessoas orientando, só vi seguranças truculentos de terno e de cara fechada;
Entramos no evento (ufa, depois de adentrarmos numa das entradas dos Deuses e sermos obrigados a retornar);
Agora restava encontrar nosso “setor dos mortais” para assistirmos o evento, erramos mais uma vez por falta de sinalização;
Entramos no setor dos mortais, momento este que passamos a nos sentir num “galinheiro” empilhados nos poleiros em PÉ (isso mesmo que você leu “em PÉ”!!!!!), a sensação foi esta, pois estava tão lotado que todos ficavam se esbarrando e desviando a cabeça para esquerda e direita (pareciam até vários Stevie Wonders juntos dando cabeçadas) para procurar um vão entre as cabeças para ver o palco, mas OK, já estávamos ali e foi 0800 e o acordo era: vamos esperar começar, ver um pouco do evento e depois “PICAMOS A MULA!”.....e assim foi feito.

Sobre o desfile:

A Xuxa abriu o evento, muito bonita e com um vestido à altura, a mulher sabe mesmo abrir um evento destes. Modelos muito bonitas e com pouca roupa desfilando ao som ao vivo da banda Jota Quest, e numa empolgação por estarem ali desfilando que nunca vi.

Sobre o show:

O Jota Quest mais uma vez entretido num tipo de evento inovador como este, realmente os caras sabem conduzir e animar eventos assim. A todo o momento o Rogério Flausino e o Marco Túlio interagiam com as modelos desfilando/dançando e elas correspondendo sempre muito animadas.

O Jota apresentou o show da turnê do CD “La Plata” (este foi o segundo show desta turnê que assistimos), na realidade com poucas músicas deste disco e recheados de sucessos antigos. Um bom show, mas prefiro a época que faziam o show mais “Black/pop/music” com naipe de metais no palco, dando uma vida extra à apresentação.

Como sempre uma banda rock/pop nacional competente:

Músicos muito bons para o som proposto;
Banda com som moderno, sempre com muito cuidado com as timbragens, efeitos (sonoros e visuais) com uma parafernália moderna de equipamentos de primeira;
Vocalista com uma empatia ímpar e “total controle” do público;
Show recheado de hits, até sou partidário que eles deveriam arriscar mais ao vivo com músicas muito boas que há muito tempo não tocam, ex: a música “Oxigênio”;
E sendo justo, bato palma para o Rogério Flausino no quesito mandar o F. para a indústria do “o que importa é ficar bem na foto”, pois ele confessou ao microfone que estavam falando no in-near (fone de ouvido usado pelos músicos para escutarem o som da banda e também usado para alguém falar com eles) dele, para ele trocar a camisa “pois estava suada”, e ele respondeu no microfone: “Claro que está suada, aqui está calor para C.!!!!” Ou seja, que mundinho de Merda, o mais importante é o músico estar bonitinho para a foto e filmagem em detrimento da música e o “calor” da performance da banda?! Afinal é um show de rock! Como era bom os anos 70 e suas bandas verdadeiras.

Mesmo com todos esses tropeços, indico este evento pela proposta do evento e pela originalidade, vale a pena. Só aconselho a conseguirem uma pulseirinha dos “Deuses Imortais”.

Obs: quase esqueci, foi maldade colocarem o Ronaldinho (jogador do Corinthians) para subir no palco em pleno Rio de Janeiro às vésperas do jogo do Corinthians e Flamengo. Resumo da ópera: VAIA em cima de VAIA, acompanhada de berros de MENGO, MENGO, MENGO!!!!!

Victor Gaspar Trio no Bossa e Blues Bar - 17 de abril de 2010

2010-04-12T16:29:00.006-03:00

Boa dia a todos,

Este show foi especial num daqueles “dias bons de se tocar”. Mais um show com o Victor Gaspar Trio, e desta vez o primeiro fora da cidade do Rio de Janeiro em 2010.

A casa:

O Bossa e Blues Bar em Rio das Ostras foi inaugurado somente há quatro meses, é um daqueles lugares temáticos, cheios de fotos, desenhos e objetos enaltecendo o Rock/Blues e a Música Brasileira, com boa música ambiente e com o Dono apaixonado por Rock e Blues, sem deixar de abrir espaço para outros gêneros musicais (as quintas na casa sempre rola Roda de Samba) e sextas (Rock) e sábados (Blues).

O som da casa só amplifica a voz no P.A., os demais instrumentos soam do amplificador mesmo e a bateria de seu som acústico, mas como a casa não é grande (capacidade 200 pessoas), o som rola bem.

A hospitalidade foi ótima (muito obrigado ao Renato e Mila, pessoas ótimas), o contratante fornece pousada com café da manhã, jantar no Bar, sem falar do cooler no camarim recheado (rs). A parte comercial, não abrirei aqui por razões de ética e profissionalismo, mas adianto que foi um acordo justo, dentro da realidade e bom para as duas partes, muito melhor que a maioria dos contratantes deste porte. Parabéns e longevidade para o Bossa e Blues Bar. Esperamos voltar para tocar lá.

O show:

Fizemos um show de duas horas (com dois sets de uma hora), formato este solicitado pelo contratante. Mas na hora acabamos retirando 4 músicas do repertório. Não devíamos fazer um show tão grande e nem em dois sets, a dinâmica da casa não suporta, acabou ficando tarde e o público cansa.

Foi a melhor performance nossa este ano em shows, tocamos à vontade e com muito gosto de estarmos ali e o entrosamento nas músicas fluiu muito bem, afinal o local é muito agradável com todo o clima rock and roll, sem falar na vista, pois fica de frente para a praia de Costa Azul e tem muitas janelas, assim a sensação de amplitude está sempre presente, um astral muito bom. (ou seria uma “Vibe” muito boa? Já dizia Mimi...ha há há)

Pontos que poderiam ser melhorados:

Fazer um show de somente um set e de uma hora e meia;
Ter mais caixas de retorno, para que pudesse equalizar melhor o som e poder tocar mais baixo, o som ficou muito alto do meio para o final do show, pois como disse, só a voz estava no P.A. e com isso os instrumentos do palco tinham que estar alto para equalizar com a voz;
O local merecia umas cortinas nas janelas de vidro – tem muita “parede” de vidro no bar, isso ajudaria a conter o som, melhorar a acústica e timbrar melhor o som da casa.

Bem, é isso, até o próximo!

Visitem nosso myspace e curtam as fotos, vídeos e áudio: www.myspace.com/victorgaspartrio

Ritchie no Teatro Rival

2010-04-09T15:58:00.003-03:00

Esqueci de postar que fui ao show do Ritchie no Teatro Rival, bom show, me limitarei a este comentário, de resto leiam no Blog: Terapia Coletiva, pois a dona deste blog é que me chamou para ir neste show, assim deixo a cargo dela comentar o show.

Shows: Victor Gaspar Trio e Gallo Absurdo

2010-04-06T13:25:00.007-03:00

O último dia 31 de março foi um daqueles dias especiais da vida da gente. Neste dia em especial foi por causa de: fazer show com amigos, música boa, numa casa boa, som bom, luz boa e público muito bom (cheio e participativo)...para ter sido perfeito só faltou um detalhe...mas OK, foi compreendido.

A noite foi com os shows do Victor Gaspar Trio e a banda Gallo Absurdo na casa Rio Rock e Blues Club na Lapa.

O Gallo tocou primeiro com seu rock instrumental muito bem trabalhado como se deve ser, abusando do bom gosto, dinâmica, temas muito bem “desenhados” e a pegada do bom rock moderno. A banda é formada por: Lula (guitarra), João (bateria e mestre de cerimônias), Luiz (piano e teclado) e Claudio (contrabaixo).

Gallo Absurdo no palco

Em seguida entramos no palco com o novo show do Victor Gaspar Trio, show este que depois de diversos testes, substituição de músicas, mudanças de arranjos de outras, e assim, chegamos ao formato final deste novo show que nos prontificamos a montar. Mas claro, provavelmente ainda faremos alguma modificação...rs.

Victor Gaspar Trio e Victor Gaspar Filho

Este show foi especial, pois tocar com amigos de 20 anos (tocando há mais de 10 anos juntos), crescendo musicalmente e a amizade cada vez mais cristalizada e forte na construção de um show em que a música é o mais importante, com a liberdade de criação e grande parceria entre nós três.

O novo show tem como base o rock, blues e folk, com músicas próprias do trio e algumas releituras de músicas de artistas que os três cresceram escutando dentro deste estilo musical. Como sempre o Victor “abusa”do Slide Guitar (em um terço das músicas do show) e a troca de “idéias” no palco está sempre livre com a interação de cada um do Power trio ao vivo, característica essa primordial para um bom show de um trio de rock/blues. Tivemos como de praxe, a participação especial do Victor Gaspar filho com sua “guitarra esfomeada”.

Victor Gaspar Trio e Gallo Absurdo

Finalizo este post agradecendo ao Marcelo Reis (proprietário do Rio Rock e Blues Club), ao Gallo Absurdo, ao nossos Roadies (Hernandes e Bruno), a toda equipe técnica da casa e a todos presentes.

John Corabi: "An Acoustic Night" no Rio de Janeiro

2010-03-30T16:38:00.005-03:00

No último sábado (27 de março de 2010) fui ao show acústico do John Corabi no Bar Calabouço .

Bar Calabouço, - local muito bacana, totalmente dedicado aos amantes do Heavy Metal, Rock and Roll e Blues. A dona a Sra. Nane, uma gracinha de pessoa, ela é daquelas pessoas que transmitem confiança, sinceridade, super educada, atenciosa e muito receptiva (o mundo precisa de mais pessoas assim). Minha única restrição é que o lugar merecia um ar condicionado (só tem ventiladores muito potentes por sinal).

Acompanho o trabalho e a carreira do John Corabi há muito tempo, desde 1994 quando ele gravou um CD com a banda Mötley Crüe e depois passou pelas bandas RATT, UNION e ESP e sempre gostei muito de suas composições. Dono de uma voz forte, grave e de um alcance vocal ímpar. Vejo o Corabi como um desses caras que mereciam ter tido maior reconhecimento em sua carreira, muito mais talentoso que muitos do seu ramo musical, principalmente mais que o vocalista original do Mötley Crüe que ele substituiu por anos no Crüe.

Neste show acústico, mostrou mais uma vez seu talento na voz e no violão (portando um Gibson que volta e meia desafinava devido ao calor que fazia na noite – e como disse, o local não tinha ar-condicionado). Foram quase duas horas de bom som ao lado do guitarrista Chris Nolen (portando um violão elétrico Epiphone com um som poderoso). Mostrou muita simpatia e educação, nem parece o cara “porra louca” que as Tatoos dão a impressão de ser. No final do show foi solícito com todos os presentes, dando autógrafos, conversando e tirando fotos.

Enfim, um show ótimo e mais uma vez nem tão privilegiado, pois o local não lotou.

Outras resenhas sobre o show nos links abaixo:

Show no Rio: http://whiplash.net/materias/shows/105200-johncorabi.html

Show em Sampa: http://whiplash.net/materias/shows/105256-johncorabi.html

A-HA FAREWELL TOUR 2010

2010-03-30T00:08:00.004-03:00

Fui no show do A-HA no Citibank Hall numa noite que um mundo de chuva desabou no Rio de Janeiro. A resenha sobre o show pegarei uma carona no BLOG: "TERAPIA COLETIVA"

Só me reservo aos comentários abaixo:

Show Bom:

=> Vocalista muito bom (Pergunto: Calça branca e colete prateado?);

=> Guitarrista medíocre em todos os sentidos (até usou aquele violão sem "corpo"/sem som muito usado por pagodeiros ("falaí" "Fábio Mastigaí"!!);

=> Tecladista fraco querendo aparecer mais que o vocalista no show, o cara correu o palco o tempo todo (mesmo com seu teclado parado), foi no microfone do vocalista diversas vezes e era o único que arranhava no Português;

=> Tecladista/Baixista sideman (músico contratado) muito bom (melhor da banda);

=> Baterista sideman (músico contratado) bom, mas com a tarefa facílima de tocar "em cima" da bateria eletrônica (Pergunta: Qual o propósito de um bumbo medida 26 polegadas para um sonzinho tão eletrônico? Cadê os microfones nos pratos, não dava para ouvir nada dos pratos?).

No conjunto o show foi bom, pois acho as músicas boas para o som pretendido.

obs: o "estagiário norueguês" que preparou o "POWERPOINT" das projeções no telão digital no fundo do palco é muito talentoso....rs (Pergunta: Qual o propósito da projeção do Lagarto comendo um inseto?)

Susanne Brandão - Show VOX

2010-03-29T23:55:00.007-03:00

Boa noite a todos,

Fui convidado pela Susanne Brandão para integrar a sua banda em seu novo show “VOX” (músicas clássicas, Soul, Rock e músicas próprias) e o primeiro show foi no dia 5 de março na casa “Rio Rock & Blues Club”, a casa é muito boa e a Susanne lotou o lugar.

Susanne há uns meses me ligou me convidando para fazer este show e como nos conhecemos há muito tempo e por termos divido muitos palcos pela estrada, fui muito sincero e não aceitei. Pois penso que não funciona montar um show de covers (tocando na mesma versão das originais e não fazer uma releitura) junto com músicas próprias. Mas para essa data do dia 5 de março (data que fiz 6 meses de casado....rs), aceitei, pois o baterista (Rapha Guerra, grande amigo e ótimo baterista) que estava fazendo o show, não podia fazer esta data e assim, aceitei para”ajudar” a Sú, tocar nesta casa ótima e rever GRANDES amigos da Sousoul (banda cover que toquei por 8 anos e oriunda da nossa ex-banda FINCABAUTE, do hit “’E COISA DE MALUCO”). Sempre bom estar com amigos, principalmente em cima do palco e de um bom palco.

A noite foi ótima, o show foi ótimo e até gravaram um DVD, só ainda não tive tempo de vê-lo.

Obrigado a todos nesta noite pelas risadas, abraços e pelo bom som.

Agradecimento especial para meu “Angel Roadie”: Hernandes.

4º Show de 2010

2010-02-18T14:32:00.003-02:00

Bom dia nesta quinta-feira chuvosa no Rio de Janeiro,

Como alguns sabem, sumi neste carnaval com o intuito de fugir do carnaval do Rio de Janeiro, dos blocos, da sujeira nas ruas, do samba MUITO mal tocado na maioria dos blocos e da falta de educação geral que se instalou na cidade do Rio de Janeiro. Afinal o carnaval do ano passado fiquei em Ipanema mesmo e foi uma loucura, só para ir pegar um DVD na Locadora era um inferno.

Vamos lá......., decidi “esconder-me” em Visconde de Mauá (Maromba e Maringá), há anos que não ia por aquelas bandas de lá. Fui procurar sossego numa pousada tranqüila uma temperatura bem mais amena que a do Rio de Janeiro (que anda beirando os 50ºC – cheguei a sentir frio a noite) e ficar longe das praias lotadas do Rio de Janeiro. Mas o que não esperava era assistir um show de Jazz/Música instrumental Brasileira em pleno carnaval.

Na segunda-feira de carnaval jantei no Hotel Terra da Luz, e assisti ao meu 4º show de 2010. O show foi do saxofonista e flautista Léo Gandelman, no formato “Duo”, ele tocou com o Renato Fonseca (tecladista do Djavan).

O Léo Gandelman foi o responsável por despertar-me para a música instrumental e depois para o Jazz Brasileiro, pois na época (20 anos atrás) eu fazia aula com o mestre e amigo Claudio Infante, e este era o baterista da banda do Léo Gandelman, assim, na época assisti a diversos shows do Léo Gandelman, que por sinal sua banda era integrada com ótimos músicos: Alexandre Carvalho (Guitarra), Renato Neto (teclados – atual Prince), Fernando de Souza (Baixo) e Claudio Infante (bateria).

O Hotel Terra da Luz é de primeira qualidade, nos mínimos detalhes, jardim de entrada super bem cuidado, atendimento dos funcionários (desde o responsável pelo estacionamento até o maître), as instalações do hotel e restaurante impecáveis (obs: só Sra. Djudi que não gostou das cortininhas das janelas do restaurante....rs), o jantar foi uma delícia. E incrível, acredita que nas mesas tinha o seguinte aviso: “Durante o show, por favor façam silêncio e apreciem a música!”ótima essa, adorei. Recomendo!

Sobre o show, foi um prazer rever o Léo Gandelman depois de anos, continua sendo um ótimo profissional. Como já dito, o formato do show foi em Duo, criando-se uma liberdade de improviso entre os dois músicos e participação da platéia (que segundo o Léo, chamou/usou as palmas da platéia como “baterista” na interação com esta, coordenadas pelo saxofonista). Sem falar na sua capacidade de entreter a platéia nos intervalos entre as músicas, sempre com uma boa história relacionada a música e na vida pela estrada de sua carreira.

Muito bom ver que ainda existem músicos que “tocam” de verdade, com uma capacidade/talento musical de improviso impressionante. O Duo tocou composições do próprio Léo Gandelman, como também tocou temas consagrados por compositores brasileiros e americanos como Durval Ferreira, João Donato, Pixinguinha, Herbie Hancock, entre outros.

Uma noite ótima com muito Jazz em pleno Carnaval, começo de ano perfeito. (afinal o ano no Brasil só começa depois do carnaval).

Abraço a todos e bom fim de semana,

3º Show de 2010

2010-02-09T12:03:00.006-02:00

Bom dia a todos,

Este é especial. Falarei do 3º show que assisto em 2010 e o melhor até o momento – FREJAT no Noites Cariocas no Armazém nº 4, Rio de Janeiro. Desejava assistir este show há muito tempo, pois tinha certeza que seria um bom show em todos os aspectos, e não me decepcionei (mesmo que minha companhia não tenha gostado muito....rs rs rs rs).

Gostaria de começar a comentar pela estrutura do evento Noites Cariocas. Comprei o ingresso pela Internet e correu tudo perfeito, ingresso chegou em casa sem problemas e rápido. O estacionamento era no Píer Mauá, e a produção disponibilizou microônibus para levar até o Armazém nº 4 e na volta idem. Minha única restrição foi no final, quando ninguém estava na saída do estacionamento para conferir o ticket do estacionamento, ou seja, se roubassem um carro do estacionamento, sairíam sem problemas.

No local do show, o Armazém nº 4, tudo perfeito, lounges bem decorados e muito espaçosos, bebida gelada, desde cerveja até dinks bacanas, passando pelos refrigerantes. Com as equipes e seguranças muito bem educados. Só não curti as pilastras de aço cercando a pista do show, em alguns ângulos elas atrapalhavam.

A pergunta que não quer calar sobre shows no Rio de Janeiro: Qual a razão dos shows começarem tão tarde? (Show de abertura [Mariana Aydar] às 23:30h e Show principal [Frejat] à 01:10h). Não vejo o porquê disso, até porque no ingresso dizia que o show de abertura seria 22h e o principal as 23:30h.

Vamos ao show. Com uma banda ÓTIMA integrada pelos músicos: Billy Brandão, na guitarra; Marcelinho da Costa; na bateria; Bruno Migliari, no contrabaixo elétrico e Maurício Barros, nos teclados. Todos muito talentosos, com bom gosto ao executarem seus instrumentos e com um entrosamento ímpar entre a banda e o Frejat. Ótima dinâmica, mesmo para um show de ROCK, bons solos, mesmo nas músicas mais pops, e a banda muito confortável em tocar com as pré-gravações, ou seja, uma banda de primeira linha.

A cada dia, show, disco, etc. Frejat está melhor como front man, vocalista e guitarrista. Mesmo na carreira solo não esqueceu seu lado “selvagem” de guitarrista, executando ótimos solos, grooves e timbragens rock and roll. Que bom que não virou um cantor romântico em sua carreira solo. O sangue de “roqueiro” contra o sistema ainda corre em suas veias. MUITO BOM ISSO!!!!!!!

Frejat abriu o show com uma música da Marina Lima numa versão pesada, tocou músicas antigas dos seus três discos, fez um set de músicas do Barão Vermelho, fez um medley com músicas do Legião, Paralamas e Tim Maia, tocou “Malandragem” (música dele para o Cazuza e sucesso na voz da Cássia Eller), tocou uma da Adriana Calcanhoto (numa versão New Metal) e por fim tocou uma do Vinícius Cantuária. Achei quase perfeita a configuração do show, só ressalvo que o show deveria ter mais músicas da carreira solo, dispensaria a versão da Adriana Calcanhoto, do Legião e do TIM Maia no medley, penso que essas músicas não acrescentaram em nada ao "corpo" do show, mas as demais compuseram o show muito bem.

No final, ficou o desejo de ter o DVD deste show, um show merecedor de registro visual e de áudio. Mas infelizmente outro dia li na internet que o Frejat estava captando verba de patrocínio para gravar o DVD deste show, mas que estava difícil conseguir. Uma pena para a música brasileira não registrar este show.

Ao sair do show ficou a vontade de assistir novamente.

Abraços a todos e um ótimo carnaval......eu me isolarei com Djudi na serra para um ótimo OFF-CARNAVAL.

2010-02-02T18:22:00.006-02:00

No dia 28 de janeiro fui ao meu segundo show do ano de 2010, Karla Sabah no Teatro Rival (RJ), a convite de um amigo da minha esposa e meu novo amigo: Daniel Drummond – Guitarrista da banda.

Primeiramente deixo aqui meu agradecimento pelos convites de cortesia.

Quanto ao show gostaria de classificá-lo como um show SAMBA-POP-CÊNICO-OVER, explicado abaixo:

- SAMBA, por ter sido quase em sua totalidade samba;

- POP, por ter pré-gravação com looping pop em 90% das músicas;

- CÊNICO, por ter todo um aparato teatral no show, desde marcação/encenação conforme a letra da música, quanto figurino e pausas no show para uma dupla recitar poesias de acordo com o tema do show;

- OVER, por todo show ser muito exagerado (na minha opinião): maneira de cantar, interpretar as letras, cenário, etc.

Sobre os músicos, o pessoal era competente e muito ligado a todo momento na cantora. Um show sem erros de execução, perfeito em sua forma. Destaque para o Baixista e para nosso amigo guitarrista, com bons solos e bases muito bem colocadas com uma dinâmica perfeita. Só não gostei da timbragem do teclado com sons bregas, lembrando alguns sons do antigo DX-7 da Roland (mas OK ,deve ter sido o diretor musical que deve ter pedido tais timbragens).

O teatro Rival mais uma vez surpreendeu, com a reforma que fizeram, bom ar-condicionado, boa acústica, bom atendimento, som bom, luz boa....só reclamarei sobre o quanto as mesas/cadeiras são próximas uma da outra, mas como a casa estava praticamente vazia, sobrou espaço para empurrarmos as cadeiras e mesas.

Obs: Não estou dizendo que o show é ruim, mas para mim possui estas características e não me agradou. Mas para quem curte shows neste estilo é um prato cheio, pois muitos que estavam lá aplaudiram com entusiasmo.

2010-01-19T17:26:00.002-02:00

Na última sexta-feira dia 15 de janeiro de 2010, fomos assistir no Vivo Rio o show da Rita Lee no show “Multishow Ao Vivo”. Resumindo, foi um show de “Rock Brasil” politicamente correto.

Gostaria de começar mais uma vez ratificando como o som do Vivo Rio é ruim, desta vez fomos de Camarote e o som estava baixo, sem definição (da bateria, baixo e guitarras). Qualidade esta do som que não foi diferente ano passado quando fui assistir a Joss Stone no Vivo Rio, onde daquela vez fui de pista, assim, podemos observar que não é a disposição do P.A., mas sim do projeto de som para os moldes da casa. Uma pena, pois o lugar é muito bem localizado, de fácil acesso, estacionamento organizado (mas caro: R$ 15,00 reias). Opsss....quase ia esquecendo, só mais um ponto em relação ao Vivo Rio: comprei os ingressos pela Internet e fui à tarde à bilheteria pegar os ingressos, quando ao chegar à bilheteria a atendente me informou que o “Sistema” estava fora do ar e sem previsão de volta. Vou tentar traduzir: “Fica aí em pé em plena sexta-feira à tarde, já que o senhor não tem nada mesmo o que fazer da vida e à disposição da falta de profissionalismo da equipe do Vivo Rio.”

Ok, mas vamos para o que mais interessa que foi o Show Rita Lee - Multishow Ao Vivo:

Referente ao show, muito bem produzido, repertório bem sortido, figurinos adequados para a banda e a proposta musical do show. Destaque para as perucas da Rita Lee “Imitando” Gal Costa e peruca com chifres juntamente com uma cobra no pescoço para cantar “Herva Venenosa”, mantendo a veia cômica que a artista sempre imprimiu em seus shows.

A dinâmica do show foi muito boa, bem como a produção. Os telões no fundo do palco foram uma atração a parte, modernosos e com a definição impecável das projeções. Parabéns!

A participação de um clone/cover do Michael Jackson (dublou tristemente e dançou pior ainda) foi a única coisa extremamente desnecessária no show, que segundo a Rita Lee, o incluiu no roteiro do show depois que viu o “CLONE” na platéia de seu show em Sampa. Tenebrosa a cena do “Michael Jackson” perdido naquele palco grande, sem saber para onde ir, parecia um cego em meio a um tiroteio.

Já assisti a diversos shows da Rita e uma coisa que me despertou curiosidade é o Beto Lee (filho dela e guitarrista da banda ao lado do pai Roberto de Carvalho) quase nunca solar no show da mãe. Afinal, no que se pode averiguar no my space do garoto, ele manda muito bem. Das duas uma, ele amarela no show da mãe (opção que duvido muito) ou o pai dele quer todos os solos para ele. Como se pode perceber, quem manda no palco, e talvez também nos ensaios, é o Roberto de Carvalho. Obs:deixa o garoto soltar o dedo Beto.

Os demais músicos da banda: Brenno Giuliano no baixo (competente e seguro), Edu Salvitti na bateria (bom baterista, só faltou mais precisão no instrumento e mais intimidade com o “Looping”.....seria falta de ensaio?), Allex Bessa nos teclados (músico correto no palco como deve ser um sideman), Débora Reis e Rita Kfouri nos vocais (boas cantoras de vozes muito boas.....Mas queria deixar uma pergunta: Porque precisam cantar toda a letra de todas as músicas? Não seriam somente Backs?!).

Enfim, um bom show correto para uma artista do rock nacional.

2010-01-18T17:21:00.002-02:00

Ok, de volta a Labuta e iniciando 2010.

Tomei uma decisão quanto a este Blog. No final de 2009, pensei em abrir mão do meu Orkut e este Blog e ficar somente com meu myspace, quanto ao Orkut, minha Djudi me convenceu do contrário. Quanto a este Blog, como este ano uma das metas é voltar para os palcos e estreitar minha relação com a música novamente (depois de um ano e meio de mudança de cidade, gerência, namoro com ponte aérea, noivado, casamento e lua de mel....ufa), resolvi que transformarei este Blog numa espécie de relatos da minha vida "na estrada" e comentários e críticas de shows, ensaios, CDs, DVDs, revistas, notícias de música que eu vier a ter o prazer de ouvir/presenciar.

Bom início de 2010 a todos com muita saúde, paz e felicidades.

obs: primeiro show de 2010: Rita Lee no Vivo Rio em 15/01/2010....comentarei no meu próximo post.

Na estrada........

2010-01-05T00:12:00.005-02:00

Praia do Rosa - SC

Florianópolis - SC

Joaquina - Florianópolis - SC

2009-12-16T16:31:00.002-02:00

FELIZ NATAL!

2009-12-15T10:29:00.001-02:00

Seja bem vindo o mais novo baby da família (Boboti & Mônica). Dará tudo certo hoje, seja muito bem vindo, seja abençoado e abençõe seus pais que já te amam muito antes desta data de hoje.

Seja muito feliz e conte com tios Djudi.

2009-12-14T18:46:00.002-02:00

Ok, que venha mais uma!

Countdown: Today: 10, tomorrow: 9, ......Fly away!!!!

2009-12-13T17:04:00.002-02:00

FINALMENTE UM SHOW DE MÚSICA BOA E DE ALTÍSSIMA QUALIDADE!!

GALLO ABSURDO

O MELHOR SHOW DE ROCK INSTRUMENTAL DOS ÚLTIMOS TEMPOS

IMPERDÍVEL!!!

OBS: "BOM DOMINGO" (piada interna) E UM INÍCIO DE SEMANA PARA TODOS!

2009-12-10T09:37:00.003-02:00

Como uns velhos amigos de estrada nos anos 90 diziam:

"Infantil meu pedido...Que me esperassem crescer...Pra ver tanta mentira...É tudo verdade...
A gente não agüenta mais...Tanta mentira!
Quero conversa sincera...Olhar bem pra tua cara...E até te agradecer por isso...É tudo verdade...
A gente não aguenta mais...Tanta mentira!
Falta de opção...Falta de amor...Você não tem noção...
É ambição demais...Reação de menos"

"Eu só não vou me deixar para depois...Eu só não vou te deixar pra depois ... Nunca pra depois!"

HEXACAMPEÃO

2009-12-08T23:01:00.004-02:00

Como um amigo me desejou: "Feliz Domingo!"

Foi mesmo, literalmente um dia de carioca no Rio de Janeiro com sol, jogo no Maraca e muita energia boa vendo meu Flamengo ser Campeão do Brasileiro, bem acompanhado por dois "flamenguistas importados"!!!!!!!!!!!!!!!!! he he he

2009-12-05T19:07:00.002-02:00

Meus parabéns!

2009-12-04T14:55:00.002-02:00

Bom dia meus amigos leitores,

Essa semana foi tipicamente “normal”, nada de grandes surpresas mesmo tendo vivenciado 3 acontecimentos ruins, mas no resultado final a semana foi boa.

Acontecimento 1: Na terça-feira para fazer uma “boa ação”, acabei pegando o Metrô na estação Praça Onze para ir para o trabalho (salto na estação Carioca – vacilei, devia ter “andado para trás” duas estações e aí sim ter pego em direção Zona Sul [que absurdo ter que fazer isso na CIDADE MARAVILHOSA, futura cidade Olímpica]). Com isso tive o desprazer de ver como parte da população carioca se presta a certas situações tão passivamente em relação a quem os faz passar por situações degradantes (Governo e a empresa Metrô Rio, esse cada dia com um serviço pior) e ironicamente, entre “eles”, se empurram, se xinguam, se apertam como estivessem numa lata de sardinha...literalmente falando, uma menina até disse que já tinha torcido o pulso nesses apertos dentro dos carros do metrô e mais,....pessoas desmaiando (e caindo em pé, afinal nem tinha espaço para elas se mexerem) e passando mal (vomitando em pé nos outros....isso mesmo horrível de se ver e até de se ler aqui). Parece gado sendo transportado, tipo aqueles caminhões que vemos nas estradas transportando os boizinhos e vaquinhas. Cenas essas que me chocaram muito e vi como sou “sortudo” de não passar por isso diariamente.

Minha opinião é que grande parte disso tudo é realmente culpa e má eficiência dos órgãos do governo, mas também gostaria de pontuar a falta de “respeito” que o povo carioca (brasileiro) se presta, aceita ser tratado de qualquer maneira, diariamente e sem mínima perspectiva de melhoria. “E assim caminha a humanidade!”

Obs: não estou aqui para julgar ao que o povo se presta, mas sim a realidade de fatos que presenciei. Pois ao comentar com Djudi o ocorrido, ela me perguntou: “Será que aquele empresário que só anda de helicóptero e me olha andando de carro ou metrô na zona sul, também diga com seus olhares lá de cima: Como essas pessoas podem andar neste engarrafamento de carro?” Pois é, fica a discussão no ar.

Acontecimento 2: Como vocês já devem ter lido em Posts anteriores neste Blog, toco com o guitarrista de rock/blues Victor Gaspar Trio (www.myspace.com/victorgaspartrio).

Estamos com um show muito bom, ensaiado e com um entrosamento de banda que há muito não participava nesses meus anos de estrada. Mas ironicamente estamos numa “encruzilhada” (termo bom este no que se refere ao Blues....he he he), pois estamos com um show muito bom, somos uma banda de somente 3 pessoas (economicamente viável para viagens e cachês), com um bom CD gravado para ser mostrado para contratantes e os integrantes com muita vontade de tocar, mais do que ganhar dinheiro com isso (afinal nenhum dos 3 precisam da grana de show para viver).

Mas parece que por tocarmos rock/blues seja tão difícil viabilizar a venda de nossos shows. Estamos procurando uma pessoa para vender nossos shows (para se ter uma idéia decidimos oferecer 40% do valor de venda do show para o empresário/produtor), já que cada um de nós não tem tempo para isso, pois trabalha em outra coisa, filhos e todas as outras coisas da vida de 3 homens casados (rs). Por isso estamos em busca de um produtor/empresário para vender nosso trabalho e cair na estrada.

Nessa semana tivemos a resposta de uma pessoa que iria ser nossa empresária, estávamos contando muito com isso, pois eu já tinha trabalhado com ela vendendo shows com outra banda (que tocava todas essas músicas de banda de baile) que toquei, e assim estávamos esperançosos que a coisa iria deslanchar. Mas recebemos um telefonema dela que nos disse a seguinte frase: “Não poderei vender o trabalho de vocês, pois mesmo averiguando ser de altíssima qualidade, achei o trabalho pesado para o estilo de som que trabalho. Desculpe, mas desejo sucesso para vocês.” Foi um banho de água fria, mas como nós acreditamos muito no trabalho, continuaremos a procurar.

Será possível que é tão difícil vender música de qualidade neste país? Afinal já tocamos em diversos lugares/festivais e estados deste país, inclusive no Festival Internacional de Blues do Circo Voador e o Victor já foi considerado um dos melhores guitarristas do país nesse seguimento.

Acontecimento 3: Discussão? Pra quê? O mundo e as pessoas estão “acontecendo” e se lixando para tudo que diz respeito à pessoa ao lado. Desrespeito, trânsito louco, profissionais incompetentes e irresponsáveis, pessoas mal educadas, violência, pouco caso das pessoas para tudo, pessoas se lixando para relacionamentos que propuseram e se comprometeram (será mesmo ?) a entrar e quase destruindo a vida de outras ou mesmo de filhos que nunca pediram para nascer e vivenciar isso.

Será que histórias de desrespeito vendem tanto assim, será que é isso que importa? A frase que escutei mais de uma vez foi: “Histórias de amor que dão certo com fidelidade não vendem e nem dão ibope!” Bem, então como um amigo de trabalho fala: “Então é isso né? Não tem jeito!”

.....devo ser chato mesmo e ter nascido no mundo errado, pois continuarei a tocar rock/blues, odiando pagode, funk e axé, casado e acreditando que não precise praticar as ações que dão ibope. Como SEMPRE DISSE na época que era “famoso” tocando na Xuxa, Faustão, Gugu, Programa Livre, Angélica, escrevendo para revistas de música e viajando por este mundo fazendo shows w dando entrevistas: “Prefiro ser um músico conceituado no meio musical a ser um músico famoso de programas de TV.” É, DEVO MESMO SER UM E.T.

OBS 1: As partes boas da semana são impublicáveis aqui, ou talvez não devam ser publicadas por não darem ibope.

OBS 2: Domingo eu vou ao maracá assistir meu Flamengo ser campeão! Se não for campeão, semana que vem escrevo para vocês a experiência com a língua queimada. he he he

2009-11-24T09:30:00.003-02:00

Esse mundo é louco mesmo (rs). Como pode existir reencontros com pessoas tão boas de coração e "conviver" quase (graças a Deus) que diariamente com pessoas de tão MC, MP e Bs?

Palavras da semana: foco, flexibilidade, prioridades e abstrair. Prefiro o copo 1/2 cheio!

Boa semana a todos.

2009-11-16T18:12:00.003-02:00

Bom dia,

Neste segunda-feira de tempo nublado e saindo atrasado de casa para o trabalho, e não conseguindo achar um Taxi para chegar mais rápido. Só me restou ir de integração-metrô.

Resolvi então que começaria minha semana com música clássica no meu Ipod, e aí que por "descuido" a primeira música que escuto nesta segunda chuvosa é: "Moulin rouge Paris Canaille", uma música agitada, mas com a parte da introdução uma balada linda, abençoou meu início de semana e percebi, com o que senti, que mesmo numa segunda chuvosa e somente com a introdução de uma música, sou capaz de me emocionar.

Meus pensamentos foram para a lembrança de uma noite fria de setembro/2009, num restaurante Italiano, numa ruela em Viena na Áustria, onde jantei com minha esposa e acompanhados de um delicioso vinho e escutando ela falar italiano com o cheff.

Incrível início de semana, obrigado por tudo meu Pai.

Bom início de semana para todos.

2009-11-14T00:22:00.003-02:00

Bem vamos lá, mais uma sexta-feira 13, mesmo com uma manhã de sol e dia lindo, que venha o FDS!!!!!!!

Na verdade estou aqui para falar de ontem, depois da ralação (que anda PUNK) de contratação aqui na P., fui para Nikity City para a volta dos ensaios com o VICTOR GASPAR TRIO, depois de quase 3 meses longe, devido a preparações finais para o casamento, o casamento em si, lua de mel e arrumação do apartamento. Tudo começou com a peregrinação (Largo da Carioca–Centro do RJ até o Campo de São Bento-Icaraí-Niterói) que durou 2h (duas horas), isso mesmo, eu falei DUAS HORAS dentro de um carro para andar aproximadamente 25 km. Absurdo total!!!!!!!!

Falemos do mais importante: “O ensaio”

Claro que estávamos enferrujados, afinal 3 meses sem tocarmos juntos, mas na terceira música o entrosamento falou mais alto e o som foi entrando em forma. É muito bom tocar com esses caras, são talentos e com uma percepção de “se tocar junto” , ímpar. Fora a amizade de quase 20 anos. Pois é, a peregrinação foi quase insuportável, mas por outro lado, na primeira música já tinha esquecido o engarrafamento. Mas...... mudanças virão, mudanças essas de logística, estúdio e empresário/produtor.

Obs: no final do ensaio ainda ganhamos presentes de casamento e eu ganhei um cartãozinho de agradecimento de minha aluna preferida e um abraço que se faz esquecer qualquer coisa de ruim que exista.

Obrigado pela quinta-feira, obrigado por esta sexta-feira e que venha o FDS.

Aniversário

2009-11-10T12:28:00.003-02:00

Meus parabéns minha Djudi.

Seja muito feliz para sempre e todo dia.

TALEASLSVQ

2009-11-06T08:46:00.004-02:00

Essa noite sonhei e lembrei de "você":

"Se um dia eu tivesse te escolhido antes de todos, seria uma descoberta de uma pedra rara. Se eu tivesse te encontrado no vento do destino, seria meu caminho. Mas como te encontrei num sorriso, te chamo de felicidade!"

2009-11-06T00:48:00.002-02:00

Viajar para o centro da "terra" e sentir. Existem momentos que só existe esse lugar, nos vemos mais tarde, só resta saber se com os mesmos olhos.

Bons sonhos.

2009-11-02T00:13:00.003-02:00

Foi só a primeira......"Era uma vez uma nuvem cor de rosa que chegou pertinho da sua janela, a brisa soprou e vc ouviu um segredo. O segredo das estrelas. Te pediram para não contar este segredo pra ninguém e vc poderia realizar um grande desejo seu se vc também contasse um segredo seu para as estrelas. A nuvem cor de rosa levaria teu segredo guardadinho em um estojo dourado como o Sol; em três dias vc realizaria este desejo.

Acreditou na história? Pode ser real se vc assim o desejar porque todos os nossos sonhos podem se realizar se a gente tiver fé. E que as estrelas te façam ter uma noite bem tranquila.

Bjs mil e boa noite."

Só temos direito a só uma vez.

2009-10-26T16:38:00.004-02:00

Hoje acordei inflamado, talvez tenha sido pelo filme que vimos ontem: “Herbert de Perto”, o filme te faz pensar, mas um tema me chamou atenção: Por que nos é dado tanto de uma coisa única da vida e sem explicação (pelo menos compreensível) nos é arrancada brutalmente?

Ok, ok, ninguém possui essa resposta. Então fazemos o que resta a todos nós.: Termos o resto de nossas vidas para tentar compreender/conformar/aprender.

Frases soltas/misturadas que me despertaram pensamentos e sentimentos de duas letras de música do Herbert que tocou no filme:

“Eu hoje joguei tanta coisa fora
Eu vi o meu passado passar por mim
Cartas e fotografias gente que foi embora.
A casa fica bem melhor assim
E lendo teus bilhetes, eu penso no que fiz...você e eu.
Contra as armas do ciúme tão mortais
A submissão às vezes é um abrigo
O amor te escapa entre os dedos
E o tempo escorre pelas mãos
O sol já vai se pôr no mar
Saber amar
É saber deixar alguém te amar”

Bom início de semana para todos.

Persistência + talento: Reconhecimento

2009-10-22T17:00:00.003-02:00

Ontem fomos assistir ao Musical “Por uma Noite”, detalhes já muito bem mencionados no Blog: Terapia Coletiva

Mesmo sendo músico, não gosto de musicais, mas ganhamos ingressos de um casal de amigos muito queridos e por uma das cantoras do musical ser uma amiga que cantou numa banda que toquei por anos, fiquei curioso de vê-la cantando depois de anos que dividimos o mesmo palco. O nome dela é Roberta Spindel (Blog da Roberta Spindel), tocamos em diversas festas de empresa e shows com a banda Sousoul.

A Roberta estava “meio que começando” a encarar palcos grandes e principalmente aprendendo a cantar numa banda com 10 musicistas (muito complicado pois é uma massa sonora no ouvido enquanto canta). Sempre com uma voz grave, com a pitada de soulmusic e com uma projeção vocal muito boa, ao final dos shows pessoas vinham elogiar a performance sempre talentosa e sua voz . Mas como disse, ainda no início de carreira, se adaptando a diversas coisas relevantes a todo processo, pois não é só subir no palco e cantar.

Quase cinco anos se passaram e na noite passada tive o prazer de vê-la cantando, representando, dançando e fazendo back vocal num musical, num bom teatro, com um sistema de som BOM. Principalmente na atuação fenomenal de seu "solo" no musical (sorry Beta não sei o nome da música que cantou em seu solo.....rs), pessoas ao nosso redor na platéia comentando efusivamente o quanto ela era impressionante cantando, ou seja, a voz da platéia é o melhor reconhecimento de um artista, sem que seja preciso plubicidade FAKE. Fiquei surpreendido e orgulhoso de ver uma amiga e parceira de palco ter evoluído tanto, com uma segurança de palco ímpar, com uma voz segura, projetada, afinadíssima e sempre bem colocada. Uma profissional no melhor sentido que a semântica desta palavra possa ser traduzida.

Vocês podem estar achando que estou elogiando esta cantora por ser amigo dela ou mesmo ter tocado com ela por anos, mas isso não é verdade. Pois na época da banda Sousoul, eu era um dos principais que viviam criticando sua atuação para que melhorasse sempre. Assim, da mesma maneira aqui estou a elogiar e parabenizá-la.

Parabéns Beta, agora é só voar, pois você já tem as melhores asas. Beijo e sucesso.

Obs: Rafa foi muito bom revê-lo e te ver orgulhoso e choroso pela sua esposa no palco.

2009-10-09T17:03:00.003-03:00

Boa tarde a todo(s),

Palavras dessa semana: escolha “cuidar ou not cuidar”, território do outro, ser feliz, Sistema, acordo, contrato (essa é semanal....rs), lista, etc. Deu para ver que a semana foi bem agitada.

Ok, afinal às vezes a palavra crise é sinônima da palavra mudança. Costumo me sair bem com mudanças. Fiz uma escolha eterna que foi uma das mais fáceis que fiz na vida, mas em compensação foi a mais importante já feita. Sou muito feliz por essa escolha.

Por causa dessa escolha, preciso cuidar e descuidar ao mesmo tempo “dela” – tem algum libriano aqui que pudesse me emprestar uma balança?!

Não curto muito fazer listas. Lembro da época que tocava profissionalmente, que não sei por que na maioria das bandas e/ou artistas que toquei, sempre me pediam para fazer o set list e diziam que eu levava jeito, que eu era o que mais tinha o melhor “feeling” para a dinâmica do show entre a banda junto à platéia. Pois é, acho que por ter diminuído as turnês, minha capacidade de fazer “set lists” enferrujou.

Sobre contratos, me reservo o direito de nem comentar, meus Relatórios Conclusivos dizem por mim. rs

Para finalizar por vivermos em um Sistema tão complexo que é o círculo social, familiar, profissional, etc. acordos são necessários, mas me darei o direito de fazer alguns com o meu “Poder do Silencio”.

Bom fim de semana com feriado a todo(s).

Conselho: Não deixe a chuva e o céu cinza fazê-los decidir pela escolha errada, sorriem em qualquer tempo. Minha madrinha escreveu: “Vivam, pois a vida é muito curta”.

Só tenho a agradecer....

2009-09-30T10:32:00.001-03:00

Clique na foto para ampliá-la e poder ler.

Salgadíssimo

2009-09-08T00:41:00.004-03:00

Ok vamos lá.....último post antes da Lua de Mel....isso mesmo, mudança total de vida (como uma amiga nossa diz: "a fila parou de vez, para sempre!" ha ha ha). Casamos sábado passado e o casamento foi incrível (detalhes no blog da Sra. Djudi: Terapia Coletiva). Mas gostaria de dizer, casar é uma saga pelo processo, mas um sonho/realidade de felicidade sem precedentes.

O apê está ficando com a nossa cara, pois MM e eu estamos mudando quase TUDO. Muitas vendas, muitas compras, muitas doações e muitos presentes. Obrigado a todos.

Gostaria de agradecer ao Sr. "Rock" e Sra. "Maral" pelo carinho, pela atenção aos mínimos detalhes, pela generosidade, pelos sorrisos e abraços, pela festa linda, pelas leituras, pelos braços abertos à minha família, pelo acolhimento e pela frase: "Casamos muito bem nossa filha!" Eu não poderia ser mais feliz.

Agradeço minha família e aos meus pais por tudo, amo todos vocês.

Oops....já ia esquecendo....nada disso, jamais esqueceria de vocês....meus/dela/nossos amigos, meu muito obrigado pelo astral, companheirismo, sorrisos, abraços, danças, apertos, "socos" (Mimi....rs), etc....estejam sempre perto.

Escreverei na volta da Honey Moon.....FÉRIAS.

Nos vemos na estrada.....ou seria "IN HIGHWAY"? O Sr. Tw sabe a resposta.